アート大好き芸人・見取り図リリーが、色々なアート展へ実際に観に行き、美術の教員免許を持つ僕なりのおすすめポイントをお届けする企画「リリー先生のアート展の見取り図」第27回でございます。今回は「大阪中之島美術館」（大阪市北区）で12月20日まで行われている『ＮＨＫ日曜美術館５０年展』です！

「日曜美術館」とは、ご存知だと思いますが、NHKで毎週日曜日に放送されている美術関連の教養番組です。僕も大好きで観させてもらっています！　その番組が50年を迎えるにあたって、これまで登場した作品たちにスポットを当てる展覧会です。

1976年に始まり放送は2500回以上。僕も一度は何かの形で出演したいものです。今の司会を務めるのはミュージシャンの坂本美雨さん。万が一、助っ人が必要な時はいつでもスタンバイしていますのでご一報ください。

今回は、ほんとうにたくさんの作家が展示されているので、敬称略でいかせていただきます。まず入ると超有名画家の作品が続きます。ピカソ、セザンヌ、ルドン、ムンク、ルオー、ベーコン（注釈1）など。中央には、ロダンとジャコメッティ（注釈2）の彫刻作品もあって…もう、ここだけでも観る価値があります！

この部屋だけで銀河系軍団レアル・マドリードみたいなものです。ジダン、フィーゴ、ラウル…サッカー知らない方すいません。ほんで20年くらい前のレアルですんません！

先ほど超有名と書きましたが、これも「日曜美術館」が我々の美術偏差値を上げてくれたからなのです。

放送開始した当時、新聞とテレビが情報源の主流という時代。そして、気になっても、どんな作品を描いているのか、どんな人生だったのかネットですぐに検索できず。実際に僕も「日曜美術館」で勉強していました。この作家達を日本に広めたのは「日曜美術館」が間違いなく一端を担っているのです。あらためて偉大な番組です！

その中でも僕の一推しはサルバドール・ダリの《ポルト・リガトの聖母》。これまじで凄かった。愛妻のガラを聖母マリアとして描き、宙を浮かんでいるような祭壇。本人が興味を持っていた原子物理学のイメージを取り入れ、核融合を参考に描いているだとか。このダリの画力と構図のセンス。次元が高すぎました！　めちゃくちゃ良い！　奇才の名を欲しいままにしているのに納得です。

そしてこの展覧会のおもしろい所は、その画家を特集した回に出演したゲストの紹介もあるのです。

例えばピカソの回に出た岡本太郎さんの映像も上映。「ピカソに感動したならば、感動したのはこちらなんだから、その自分をまた乗り越えなきゃいけない。だから強烈に感動したのに対して、対立して対決して、自分を活かしていくことが本当の芸術なんですよ。感動したものに頭を下げちゃだめだと。ピカソを神棚から降ろせと言っているのは。ピカソを乗り越えろと言っているのは、ピカソに本当に感動しているから」と言っています。

この人はこの作品を観てこう感じるんだというのを確認できるのもおもしろいですね！　過去の放送映像を観ることができるのは会場内に全8箇所、合計約100分。なかにはNHKにも映像が残っておらず、個人が録画していた映像（注釈3）もあるそうです。

そして、次は日本の画家の作品が並びます。高橋由一、熊谷守一、岸田劉生、松本竣介（注釈4）など。僕は勉強不足で知らなかったのですがインテリアデザイナーの倉俣史郎の作品がめちゃくちゃ良かった。《Miss Blanche（ミス・ブランチ）》という透明アクリルにバラを埋め込み、浮遊しているように見える椅子がまぁかっこいい！

そして僕も「日曜美術館」で知った石田徹也の作品もあります。燃料補給のように店員が客に食事させているファストフード店、傘型の遊具からぶら下がるサラリーマンたちが、社長にグルグルと回転させられる姿など、社会を風刺する作風で有名です。

彼の作品を観て、大槻ケンヂさんは「変な言い方だけど、今、ボク見てて、いやぁ、俺ちゃらんぽらんに生きてて良かったなぁと思いました。本当に思った」と言っています。世間の不安というか重さというか、苦しさを感じさせるような、この絵からは、どこか救済を求めているように感じるのです。

残念な事に、2005年に31歳のときに、踏み切り事故で亡くなってしまうのですが、もしも生きていたらこの現代をどう描くのか。スマホやAIなどを絡めた作品を観せて欲しかったなぁと残念でなりません。

続いて古代から明治までの日本の作品が並びます。縄文土器から、伊藤若冲、葛飾北斎、歌川国芳、月岡芳年（注釈5）など。こんな幅の広い展覧会初めてです。ダリやピカソを観れて、縄文土器まで観れるなんて、幅広っ！　元ヤクルトの飯田の守備範囲か！　野球知らない人すいません。ほんで30年前の野球ですんません！

次に日本の工芸品です。これが凄すぎた！　今回の展覧会で一番びっくりしたのは日本の工芸作家でした。

まさに名工と呼ばれる方々の作品ばかりだったのですが、実際にニョロニョロと蛇のように動かせるという明珍の《蛇自在置物》、象牙を削り出して、彩色してリアルに再現した安藤緑山の《竹の子に梅 牙彫置物》は圧巻でした。凄すぎる！　これはどんだけAIや科学が進化を遂げようが、創り出す事は無理だと思います。

続いてピカソ《ゲルニカ》（注釈6）の巨大映像を皮切りに、戦争、震災、コロナウイルスといった疫病などの“災いを美に昇華”したテーマの作品が並びます。

香月泰男の実際にシベリアで2年間も捕虜になった体験から描いた絵。石内都の原爆で被爆された人々の遺品を撮ることで、その人々たちの生きた証というか、生活を想像させるような写真。もう二度と起きてほしくない、悲惨な事実を過去のものにさせない作品群には感情が渦巻きました。

そして、今回の巡回展で大阪でしか展示されない、鴻池朋子の《皮緞帳》は凄まじい。縦6メートル、幅24メートルもあり、観た瞬間にとんでもないエネルギーで鳥肌が立ちました。

もともと普通に四角いキャンバスで絵を描いていたそうなのですが、東日本大震災を機に描き方が大きく変化したそうです。今回の作品は、あえて不均等な牛革を貼り合わせてキャンバスに仕立てあげることで、パンデミックなどの世界の変化をより伝えてくれている感じがしました。

そして最後は「日曜美術館」でアトリエ訪問というシリーズがあり、その中で制作された作品が並びます。岡本太郎、柚木沙弥郎、李禹煥（注釈7）など最後の最後まで盛りだくさんです！　

こんなジャンル、時間軸、国を全て網羅する展覧会観たことない。ありがとう日美！　ありがとうNHK！　ありがとう大阪中之島美術館！　見終わった後必ず感謝してしまうでしょう！

【見取り図リリーの近況】

冠番組『見取り図の間取り図ミステリー』『見取り図じゃん』のほか、ラジオ番組『スタンド・バイ・見取り図』、ニューヨーク嶋佐との『ソプラノC』に出演。改めて始動したYouTube「見取り図ディスカバリーチャンネル」では、「見取り図盛山を撒いてみた」（意外な場所で実現！）や、同期の吉本新喜劇座員のたわたこと多和田上人が登場するなどの人気企画も復活しています。関西では、「なんばグランド花月」「よしもと漫才劇場」「森ノ宮よしもと漫才劇場」などに出演。気になった方はぜひ「FANYチケット」へ。

『ＮＨＫ日曜美術館５０年展』

1976年「日曜美術館」は4月から始まり、2026年にギネス記録（「週間ファインアートテレビ番組の最長放送（Longest running weekly fine art TV Programme）」）にも認定された番組。今回は50周年を記念し、番組で紹介された作品を約60作家、約140作品を展示。東京、静岡を巡回し、大阪が最後。

全5章。番組を通じて有名になった国内外の有名アーティストを一挙に紹介する第1章「語り継ぐ美〜時を超えて美を語る言葉・語らせる作品」。古代から明治までの第2章「日本美の再発見 古代から明治まで」。正倉院から人間国宝まで、毎年発信しているテーマの第3章「工芸 伝統と革新」。美を通じて、病気や戦争などの問題を伝えた第4章「災いと美」。収録した際に、アトリエで実際に描かれていた作品を本人の声とともに届ける第5章「作家の生き様と美〜アトリエ＆創作の現場」となっている。

期間は2026年10月10日〜12月20日（月曜・11月24日休館、11月23日開館）、10時〜17時（入場は閉館30分前）。料金一般2000円、高大生1200円、小中生500円

（注釈1）　ピカソ、セザンヌ、ルドン、ムンク、ルオー、ベーコン…今でこそ有名だが、日本で人気のきっかけとなったのはほぼ「日曜美術館」の功績。ピカソは別格なのでここでは説明は割愛。

・ポール・セザンヌは、風景画、静物画、水浴図で新たな表現方法を見出し、キュビスム・モダニズム絵画に影響を与えた存在。

・オディロン・ルドンは、不思議な生きものを描いた幻想的な木版素描でも有名で、母国フランスはもちろん、日本の芸術家～漫画家をも刺激した作風。

・エドヴァルド・ムンクは、ノルウェーの画家。人間の孤独を描き出し、日本では《叫び》が有名。ヨーロッパでの評価が高く、今回展示されている《マドンナ》《ヴァンパイア》も代表作。

・ジョルジュ・ルオーは、何度も番組で紹介され、日本で人気が高く。ステンドガラス職人としての経験を感じさせる黒い線描と、暗めの色彩でひとめでルオーとわかる画風。

・フランシス・ベーコンは、アイルランド出身。イギリスで独自の印象派へと進化。具象と抽象の間をいくような独自の様式に。ピカソと並ぶほど20世紀を代表する画家の一人。

（注釈2）　ロダンとジャコメッティはともに彫刻家。《考える人》で有名なオーギュスト・ロダンは、いったんブーム的なものが“終わった”と思われた彫刻界で、人体表現を復活させた人物。彼から影響を受けた彫刻家は多く、ロダンがいたからこそ、アルベルト・ジャコメッティのような、新たなスタイルが生み出されたと言われている。ジャコメッティは細い身体と、でこぼこ感がある質感が特徴。

（注釈3）　ノーベル文学賞を受賞した作家・大江健三郎さんが40代の頃、フランシス・ベーコンについて語っている映像は、一般の視聴者が残していたのだとか。実は「心が壊れてしまう」とあえて本場イギリスで本物の作品を観ず、番組でようやく対面。そのときのうれしそうな表情に注目だそう。

（注釈4）　高橋由一、熊谷守一、岸田劉生、松本竣介…あまりにも名画家ばかり、きっと観たことがある作品もあるハズ！　今回は書き切れずだが、ほかもすごい人ばかり。

・高橋由一（たかはしゆいち）は半身が切り取られた《鮭》でも有名、こちらは重要文化財で切手になったことも。今回展示しているのは、同じく重要文化財の《花魁》。

・熊谷守一（くまがいもりかず）は、当初はしっかりと細部まで描く技巧派だが、後に赤茶色で輪郭をとらえ、シンプルに描く「モリカズ様式」を確立。今回はその「差」を実感できる6点を展示。

・岸田劉生（きしだりゅうせい）は、おかっぱ姿の愛娘を描いた《麗子像》が有名。独特な力強さがある写実表現が特徴的で、今回は重要文化財の《道路と土手と塀（切通之写生）》なども。

・松本竣介（まつもとしゅんすけ）は、青や褐色の色合いで、静かさを感じる作風で「無音の風景」と称されることも。太平洋戦争中に描いた、静謐感を漂わせる街で仁王立ちする自画像《立てる像》が有名。今回の第4章で展示されている靉光（あいみつ）とは同志であり親友。

（注釈5）　伊藤若冲、葛飾北斎、歌川国芳、月岡芳年…今でこそ有名な若冲も、いっときは忘れられていた画家。改めて日本画家の魅力も番組で再発掘。

・伊藤若冲（いとうじゃくちゅう）は、細かく丁寧に描いた、生き生きとした花鳥画が得意。売るために描くというよりも自分が描きたいものを…というスタンス。2000年代になって再評価。

・葛飾北斎は、富士山と大波で有名な『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』を描き、今回の企画でも展示。版画だったため、当時は価値があると思われず、包み紙としても使われたのだとか。

・歌川国芳（うたがわくによし）は、最近は猫や金魚の戯画の愛くるしさで有名に。今回は荒々しい強者たちを、迫力いっぱいに描いた作品を。有名な数々の絵師の師匠。

・月岡芳年（つきおかよしとし）は、歌川国芳のお弟子さん。「血みどろ絵」といわれるおどろおどろしい作品が特長で、描くために実際に戦場へも赴いたのだとか。

（注釈6）　パブロ・ピカソ《ゲルニカ》は、無差別爆撃後に反戦を訴えるために描いた代表作のひとつ。今回はNHKが撮影した高精細映像によって、迫力を堪能できる。

（注釈7）　岡本太郎、柚木沙弥郎、李禹煥は実際に番組が訪れて、本人とともに作品、アトリエを紹介。今回の説明では過去の連載でも登場した岡本太郎は割愛。

・柚木沙弥郎（ゆのきさみろう）芹沢銈介が師匠、染織家で型染が有名。いのちを模様として表現。101歳でこの世を去り、生前最後のインタビューは「日曜美術館」。

・李禹煥（リ・ウーファン）は、韓国出身で日本を拠点に活躍する現代美術家。日本のアート界に影響を与えて、香川の直島には「李禹煥美術館」もある。