「監督賞にノミネートされないことは本当におかしい」（斉藤）

田辺「あと、『パラサイト』を軸に話題を膨らませると、アカデミー賞でもっとライバルになるべきだった『ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語』。実はすごさではこちらが優っていたという！　特に終盤は声が出るくらいびっくりした。俗に言う『第四の壁を破る』ってやつで･･･」

斉藤「これって、メタ構造なんや！ってなったよな。女性が自立するには何より経済的自立が重要とか、出版についてもとことん印税率にこだわってみせたりして。『若草物語』のジョーは原作者ルイザ・メイ・オルコットがモデルなのは常識として、こちらもシアーシャ・ローナンがダブルイメージで演じてるのは理解するんだけど、いちばんロマンティックなシーンでオルコットがジョーを批判しはじめるんだよね」

田辺「こっちに壁を越える？っていうやつですよね。あれを見たときに、そういうことなんだって」

斉藤「あれ、びっくりするよなぁ？　しかも、いちいち画が素晴らしい。クリスマスに若草の一家が貧しい家に料理を持っていくシーンの引きの画とか」

春岡「隣の家の親子が窓から見ている、という視点にはびっくりした」

斉藤「視点が多層的なんですよ。素晴らしい演出ばかり。グレタ・ガーウィグが監督賞にノミネートされないことは本当におかしい。傑作だよ」

田辺「グレタ・ガーウィグ監督は前作『レディ・バード』（２０１７年）でも才気を感じたし、もともと女優としても『フランシス・ハ』（２０１２年）、『２０センチュリー・ウーマン』（２０１６年）とかおもしろいことをずっとやってきた人でね。アカデミー賞に関してはポン・ジュノの印象が強すぎたけど、映画を観たら『こちらの方がトップ評価かも』と思えたりしますよね」

春岡「役者でいえば、お母さん役のローラ・ダーン。『人間、善良でなくちゃいかんな』と久しぶりに思ったよ。善良な人は良いなぁって。『マリッジ・ストーリー』（２０１９年）もそうだけど、演技者としてすごいよ」

斉藤「というか、みんないちいちやさしい。１９４９年のマーヴィン・ルロイ、１９９４年のウィノナ・ライダーの『若草物語』なんかも良いんだけど、こっちの『若草』がやっぱりすごい」

春岡「そういえば原題は、原作通りの『Ｌｉｔｔｌｅ　Ｗｏｍｅｎ』なんだけど、日本でいつから『若草物語』になったのか調べたんだよ。１８６８年に原作が書かれて、日本での初版が１９０９年。そのときは『小婦人』という題名だった。それが１９３３年にキャサリン・ヘップバーン主演で製作された映画が、翌１９３４年に日本公開されて、その邦題が『若草物語』なんだ。少女小説家の吉屋信子が日本語監修をしているので、彼女が名付け親らしい。それ以降、原作の訳本は何冊も出されているけど、みんな『若草物語』というタイトルになっている。映画の題名から派生したタイトルなんだよ」

田辺「へー! それが今も生きているんですね。そして『ストーリー・オブ・マイ・ライフ』の若草姉妹の四女役だったフローレンス・ピューが主演したヒット作が、アリ・アスター監督『ミッドサマー』。これは年間ベスト級です」

斉藤「しっかりヒットしたからね。うちの高校生の娘に今、何が流行っているか聞いたら『ジョーカー』（２０１９年）と、『ミッドサマー』だってさ。素晴らしいよねぇ。それをみんな観に行くと･･･健全におかしいという（笑）」

田辺「スウェーデンの奇祭へ向かう若者たちが序盤にキマっちゃって、そのあとも謎のジュースを飲まされたりという話ですもんね。で、画面のどこかが歪んだり揺らいだりしているんですよね。画がトリップしている。構図もすごく整理されていて、かつ統制的で。食事をとるシーンとかまさに。だから揺らぎとかそういう違和感が効いてくる」

斉藤「アリ・アスター監督の『ヘレディタリー／継承』（２０１８年）を観たときに、スタンリー・キューブリックだなって思ったからさ、それに近いよね。とにかく頭のなかでかなり作りこんでいて、それをしっかり画にしている感じがする。即興性がなさそう」

田辺「セットというかロケーションを見ても一切隙がない」

斉藤「音も編集もとにかく隙がない。話としては、元ネタは間違いなく『ウィッカーマン』（１９７３年）。奇祭のあたりは民俗学的ウンチクをリミックスして。アカデミー賞でもさ、オープニングでノミネートもされてないのにフローレンス・ピューの衣装で踊る場面があったりさ。それくらいみんなの脳裏に刻まれて、誰もが大好きな作品なんだよね」