アート大好き芸人・見取り図リリーが、色々なアート展へ実際に観に行き、美術の教員免許を持つ僕なりのおすすめポイントをお届けする企画「リリー先生のアート展の見取り図」第２５回でございます。今回は、『松本市美術館所蔵　草間彌生　版画の世界―反復と増殖―』です。「京都市京セラ美術館」（京都市左京区）で２０２５年９月７日まで行われています。

草間彌生さんは、日本ではもちろん超有名アーティストなんですが、実は海外での方がもっと有名で、その評価の高さがエグすぎるらしいのです。なんか日本が追いついてないみたいで悔しい！　少しでも世界の感覚に追いつけるように、この展覧会で草間さんのエッセンスをまなこに焼き付けようと思います。

版画作品が１６６点（僕が見たのは６月２９日までの作品、７月１日から全部入れ替わって合計３３０点！）。これほど草間彌生さんの作品が集まるのはほぼないそうで、これは観ないと損！　水玉やかぼちゃのイメージが強かったんですが、それ以外にもたくさんの物をモチーフにしていて驚きました。

いきなり目を惹かれたのは、《幻の野に立ちて》という野菜と果物をモチーフにした作品。なんていうか、楽しさと懐かしさと少しの哀愁を感じる作品なんです。野菜や果物にこんな感情を感じるのか不思議でした。

今回の展示は草間彌生さんが、故郷の長野県にある「松本市美術館」に寄贈された約１６０点の作品で構成されていて（あとは、本人からお借りしたそう）、その美術館からやってきた草間彌生ガチ勢の渋田見 彰学芸員（以下ガチ先）からいろいろ教えてもらいました。そのときに聞いたのですが、草間さんは種苗業を営む家に生まれ、子どもの頃から野菜や果物が身近な存在で、慣れ親しんでいたそうです。

幼少期はご自身でも不幸だった（注１）と語っておられ、その当時の記憶や思い出など、いろんな感情を作品にぶつけた結果、こうやって思いが伝わってくるのではないかと、見入ってしまいました。

そして、ご自身がＮＹ時代（注２）はアパレルを手がけたこともあり、帽子やハイヒールなどファッションアイテムもモチーフにしています。なんていうか草間さんて女性というか女の子なんですよね！　９０歳を越えられた大先輩に言う事じゃないんですが、作品を通じて“女の子”を感じるんです。ソフトクリームとか買ってあげたくなっちゃう！　今度草間さんにお会いできる事があったらソフトクリーム持っていこう。いや、まわりのスタッフさんに怒られそうだからやめとこう。

そういった草間彌生さんの人生にまつわるもの以外にも、貝やタツノオトシゴなど海の生き物もモチーフにしてるんですよね、まったくイメージなかっただけに、草間さんの興味の広さを知る事ができます。

個人的にすごく好きだったのは《レモンスカッシュ》。前期では５点あり、どれも配色やバランスが良く、家に飾りたいなーと思いました。《花カゴ》これもめちゃくちゃかわいかった！　カゴから花が出てるんですが、なんていうか一見不均等なんかなと思うんですが、見れば見るほど完璧なバランス。

ガチ先に聞いて驚いたのは、全ての作品下描きなしで、いきなり描き始めるそうです。すごすぎるて！　フリーハンドで描き出してあのバランスは天才としか言いようがない！　草間さんの作風的に知られてないだけで、写実的な絵もめちゃくちゃ上手い（京都で日本画を学んでいたそうで、ガチ先に見せてもらいました）。ピカソもそうなんですが、基礎があってのオリジナルなんですね。

そして、基本的には草間さんが手がおもむくままに、何も見ずに描くそうなんですが、唯一依頼されて、富士山を見に行った後で制作した作品もすごい！　展示されているのは版画なのですが、もともとは１９４ｃｍ×１９４ｃｍのキャンバスを横に３つ繋げている巨大な作品です（版画の上に原寸大のパネルがあります）。

太陽や空などは、草間さん独特の水玉などが使い描かれ、一番心に残ったのは、富士山から発された赤い線が、まるで富士山の血管のよう。版画であればほかの色で刷ることが可能なのに、３パターンの色で刷られた富士山のどれも（注３）、この線だけは全て同じ赤色なんです！　草間さんは富士山のエネルギーをこう感じて、こう見えてるんかなぁとか思ったら、凡人すぎる自分が悔しくなりました！

もともと草間さんはラメを使っている作品が多いらしく、シルクスクリーンによるラメ（注４）の部屋もあり、また恐れ多い事を言いますがギャル味を感じました。ほんとにかわいい人なんだろうなぁと思ってしまいます。ガチ先に聞いたのですが実際本当にかわいらしい人らしいです。もしお会いできたら流行りのスイーツと共に加工アプリで一緒に写真撮ってＳＮＳにあげさせてもらおう。いやまわりのスタッフさんに通報されるかもだからやめとこう。

そしてみんな大好きカボチャの作品も。これぞ草間彌生というアイコン作品が１室まるまるカボチャだらけ。もちろん観た事は何度もありますが改めて観ると絶妙なんです。もちろんカボチャなんですけど、カボチャってこんな形だったか？とか模様ってどんなんだっけって思うんですが、最後にはカボチャよりカボチャなんです！　何て言っていいかわからないんですが行って観てみてください。カボチャよりカボチャなんです！

壁面には、草間彌生さんの言葉が所々に書いてます。「このわたしだって、自殺しようと思ったのは１度や２度ではない。なぜ救われたか？そこに芸術があったからだ。」こんな言葉を聞いたあとに、作品を観ると身震いするわ！

みんなを魅了している作品は自分を救済するための手段でもあるんです。そら観る人の魂震えるわって話です！

それを踏まえて、最後の展示室で「愛はとこしえ」（注５）というシリーズを観ると、より精神世界というか魂を感じます。真っ白なキャンバスに黒色のマーカーペンだけで描いた原画から刷られた巨大な版画作品。はじめてゴッホの《糸杉》を観た時に近い感覚というか、感情を芸術作品にぶつけるって本当にすごいエネルギーなんだなと。あらためて芸術家ってかっこいい。

今度、草間彌生さんにお会いできる事があれば、「本当に尊敬しています」と伝えよう。これはまわりのスタッフさんも許してくれるでしょう。紹介できてない作品がたくさんありますので、実際に観て感じて欲しいです。

注１…幼少時代は目の前が一面水玉に見えたり、犬のしゃべり声が聞こえたり、幻覚が続くことが辛く、悲惨でみじめだったと自ら語ることも。ただ、絵を描くときだけ、そういった辛さや悩みから開放され、今も休みなく朝から晩まで可能な限り描いている。

注２…日本でアートを続けることに限界を感じて、２８歳のときに１９５７年に渡米し、ニューヨークへ。このときに今も有名な網のネットペインティングが誕生。絵画、彫刻、インスタレーション、コラージュなど多様な作品を手がけ、海外で高い評価を得ていた。ただ日本では過激的な作品やパフォーマンスばかりが注目され、アーティストとして評価されるようになったのは１９９３年の第４５回のヴェネツィア・ビエンナーレで日本館初の個展の開催がきっかけだそうだ。

注３…浮世絵木版の伝統を継ぐアダチ版画研究所に依頼されて２０１４年に富士山を描いた《生命は限りもなく、宇宙に燃え上がって行く詩》はもともと縦１９４ｃｍ、横６ｍ。この水玉ひとつひとつを職人が木版に掘って、その数はなんと約１万４０００個。しかもサイズが小さいので途方もない！　７種の色で刷られ、前期で展示されているのは《われわれの魂の沈んでいった果てに、この黒々とした山はすべてを愛につつんでしまう》《富士山、わたし大好き》《命の限り愛してきた私の富士山のすべて》の３作品。後半にも３点を予定。

注４…版画を始めたのは体調不良となって日本１９７３年に帰国してから。もともと水玉や網など増殖していくイメージと、版画も同じように増殖していくイメージに親和性を見出して、１９７９年に制作してから、この版画の作品の多くをお願いしているのは信頼している３人だそう。その刷師が、シルクスクリーンでラメを使うことを提案して、キラキラに輝く版画が実現した。

注５…２００４年から５年かけて、１００号のキャンパスに描かれた５０点を原画としたシルクスクリーン作品。この後に、アクリル画でカラフルな「わが永遠の魂」シリーズを描き、２０２１年からは「毎日愛について祈っている」シリーズを描き続けている。

【見取り図リリーの近況】
７月１０日から見取り図がＭＣを担当する番組『見取り図の間取り図ミステリー』（２２時〜・読売テレビ）がスタート。家の不思議な間取り図の謎を解き明かす特番がレギュラー化となりました！　見取り図が豪華メンバーを厳選した『見取り図寄席』を、７月１３日に青森、１０月１２日に高知で予定（山梨公演での舞台裏はＹｏｕＴｕｂｅ『見取り図ディスカバリーチャンネル』で配信中）。「なんばグランド花月」「よしもと漫才劇場」「森ノ宮よしもと漫才劇場」「よしもと祇園花月」に出演。気になった方はぜひ、「ＦＡＮＹチケット」で検索してください

『松本市美術館所蔵　草間彌生　版画の世界―反復と増殖―』
１９２９年に長野県松本市生まれの前衛芸術家、小説家。１９７９年から制作を開始した版画に着目し、シルクスクリーン、リトグラフ、エッチング、版画などの作品、総計約３３０点を展示。同じ版画でも配色によって全く異なる印象になり、草間彌生の奥深い世界観を感じることができる内容に。展示は撮影不可だが、会場外にはフォトスポットがあるのでお見逃しなく。期間は９月７日まで、前期は６月２９日まで、後期は７月１日から。料金は一般２２００円、大学・高校生１４００円、中・小学生６００円。