大阪を拠点に心地よくも多彩なインスト音楽を奏で続け、２０１８年には結成４０周年＆デビュー３５周年の節目を迎えたゴンチチ。オリジナルアルバムとしては７年ぶりとなった最新作『ｗｅ ａｒｅ ｈｅｒｅ』は、これまでの音世界を支えてきた名アレンジャーたちに加えて、中井雅子（Ｒａｙｏｎｓ）やドリアンといった若い世代の音楽家も起用し、ボサノバ、ジャズ、イージー・リスニング、電子音楽などの要素を現代的かつ原点回帰的なアプローチで統合させた会心作となっている。スムースながらも一筋縄ではいかない仕掛けに満ちた快適音楽を、妥協のないプロダクションと柔軟な音楽的ユーモアに満ちたアプローチで進化させた新作について、ゴンザレス三上とチチ松村の２人に訊いた。

取材・文／吉本秀純

「今の３５歳以下は、粋な音楽を自然に身に付けている」（ゴンザレス三上）

──オリジナル・アルバムとしては７年ぶりの作品となりましたが。

松村「しばらくはアニメのサントラとか、依頼された音楽を作ることが続いていたんですけど、今回は結成４０周年ということで、最初は三上さんと４０年間の集大成みたいな作品でいこうかと。でも曲作りや録音を進めていくうちに、三上さんからＹｏｕＴｕｂｅなどで面白いと思った若い人に、こういう曲をやってもらったら面白くなるん違うかなというアイデアがいくつか出てきてね。で、会ったことはなかったけど、三上さんから『どうでしょう？』とメールを送ってやってもらったら、すごく良かったんです」

──ゴンチチ作品の常連陣に加えて、現代音楽家の中井雅子（Ｒａｙｏｎｓ）さんとドリアンさんを１曲ずつアレンジャーとして起用しているのは今回の大きなポイントですね。

松村「中井さんは聴いてみると弦やピアノの入れ方もいい感じだったし、実際に初めてお会いしてレコーディングで先にギターを入れましょうとなったときにも、『今の部分はもうちょっとこういう感じで』と、３１歳の女の子からものすごくディレクションされて（笑）。でも、それがすごく的確でね。なるほどそうかそうか、と逆にこちらが教えてもらうこともありました」

三上「今の若い人はしっかりしていますよ（笑）」

松村「で、ドリアンさんも三上さんがなにかの流れで見つけてきた人ですけど、デモを聴いたら音のチョイスも面白かったし、ゴンチチの作品も初期のものから全部聴いていて、影響を受けていると言うんですよ。昔の僕たちの作品を聴いて、そこからインスパイアされて今の手法で作っている音なので、余計に重なりがすごかったですね」

三上「今の３５歳以下の人たちが作る音楽って、僕が当時に聴いていた古いムード音楽とか、粋な音楽の要素をわりと自然に身に付けているという感じがすごくしていて。気に入った人たちの音楽を聴いていると、そこはそうなるよねというのがとてもわかるんですよ。だから、レコーディングも作業はスムースでした。たとえば、僕が打ち込んだトラックにちょっとしたリフを付け加えてもらうというのは普通は難しいんですけど、ドリアンさんの場合は自然とそれがパッと出来たりして。信頼できるというか、自分と同じようなベーシックなものを持っていると感じる人が、若い人に増えてきているなと思います」

松村「三上さんは、最近の韓国の若いラッパーの音楽を聴いていても、アレンジをしている人が絶対にムード音楽の一番いい部分をわかっている感じやと言っていて（笑）」

三上「Ｐｅｎｏｍｅｃｏというラッパーのトラックを作っている人なんですけど。今回のアルバムを作るうえでもちょっと影響を受けましたね」

──結果としてその２曲に象徴されるように、全体的にはゴンチチらしい心地よさは保ちつつもエレクトロニクスやストリングスの使い方が斬新な、音楽的にかなり攻めた作品になっています。

三上「最初は僕らの集大成みたいなものを作ろうと思っていたんですけど、そういう若い人のエッセンスが入った途端に、両方が混在している感じがいいかなと」

松村「僕も最近にアナログ・シンセサイザーの音がエエなと思っていたので、そういう要素もいっぱい散りばめることができてうれしいなというのがありますね。こういう昔のムード音楽的なことをやっている人は今はもうあまりいないと思うし、なおかつそこにナイロン弦のギターやシンセサイザー、ムード音楽的なストリングスが混ざっている音楽というのは、世界的に見てもほかにないんじゃないかな。そういう音楽がこの時期にこういう場所で生まれているというのも面白いことだなと」