■ 「コメディですからね、っていうのが常にある」（ｋａｚｕｋｉ）

──そもそも、なぜ人形を使おうというアイデアにいたったのですか？

ｓｈｏｊｉ「もともと新しい舞台をやろうってなったときに、ホワイトボードにとりあえず思いついたことを書いてアイデア出しをしたんです。でもみんなある種『飽き性』というか、『今までやったことがあることはやりたくない』というスタンスがあったので、そこから人形を主役に据えて、だれかのお話を作ったらおもしろいんじゃないか？ と、アイデアが生まれました」

「最初は楽器を演奏する人を入れて、その人の生演奏で舞台をやっていくとか、女優さんを１人入れて、その人が喋るとか、いろいろな方法論があったんですけど、そのなかで人形というアイテムが出てきたときに『いろんな可能性がある』とみんな直感的に思ったんですよ」

──なるほど。人形って誰が見ても理解しやすいアイテムですし、観客とのいい接点になりそうですね。人形を通して感情移入したり、想像を膨らませたりすることができる。

ｓｈｏｊｉ「東京公演のリアクションとしてありがたいな、と思ったのは『最初は人形だったけど、気づいたらＡ子は人間だと思ってた』って言われたときに、率直にうれしいなと思って。言葉も喋らない、顔も変わらない、その子のなにか生きてるものが人間として見えたっていうのはすごい褒め言葉」

──お話を聞いてると、またひとつ、ダンスの枠をさらに卓越されたなぁ･･･と。

Ｏｇｕｒｉ「卓越しましたねぇ（笑）」

──これまで出てきた反応も含め、シットキングスさんのお客さんは、ダンスからしっかりと「メッセージ」を受け取っているなと感じていて。ダンスの公演って、ダンスの知識に関わるものだったり、作品の答えは「あなた次第ですよ」って託されるものが多い。でも、シットキングスさんの作品は一風変わっていて･･･これが幅広い人々に愛される理由なのだろうなと思いました。

一同「なるほど」

Ｏｇｕｒｉ「ちょっと難しい作品とか、芸術性が高すぎてしまうと、ハテナがいっぱい残ったままで。でもそのハテナを口にするのがダメなんじゃないかみたいな空気感がある」

ｓｈｏｊｉ「『それなんだったんだろう？』って言えない、みたいなね」

Ｏｇｕｒｉ「分からなくていい、ところまではやらないように、でもお洒落さは欲しい。全部を分かりやすくしちゃうとキャラクターショーみたいになっちゃうから、そこの間をどう狙えるんだろう？ というのはずっと相談しながら作ってますね」

ｋａｚｕｋｉ「まあコメディですからね、っていうの常にあって。『ちゃんとコメディになってるよね？』っていう確認はいろんなタイミングでやってる」

ＮＯＰＰＯ「『なんでコメディなのに、こんなに真剣にやってんの！』みたいなね」

ｋａｚｕｋｉ「例えば舞台を東京・大阪・愛知でやるんだ！ 新国立劇場でやるんだ！と思うとめちゃくちゃ硬くなっちゃうんですけど、そうなっちゃうと意味ないよね、と確認し合います。ただ舞台っていうだけで、シットキングスのやりたいことは変わらずに。分かりやすく、でもお洒落にっていう絶妙なバランスをギリギリにキープしながら進めていっています」