観る（読む）者を挑発する作品を多数遺し、今なお影響を与え続けている寺山修司の逝去から30年。その関連企画の中でも、とりわけ注目されているのが、寺山の最晩年の戯曲を維新派の松本雄吉が演出し、少年王者舘の天野天街も共同脚本で参加した『レミング～世界の涯（はて）まで連れてって～』だろう。東京ではすでに大きな反響を巻き起こしているその舞台を、松本雄吉の言葉も交えながら詳しく紹介。「様々な壁が消えた街」と「世界の涯」へ、いざ！

取材・文／吉永美和子　写真／谷古宇正彦（舞台）、本郷淳三（松本雄吉）、吉永美和子（天野天街）

【レミングとは・・・その1】母子の話を軸に、魔都・東京の姿を描き出す

“一番最後でいいからさ　世界の涯まで連れてって･･･”

寺山のダンディズムを象徴するようなテーマ曲に続き、舞台上に黒衣の人々が登場。彼らが刻む足音に乗って、東京の大きさと孤独を暗示するコトバが次々と紡がれていく･･･今回の舞台が、寺山修司のセンチメンタルな言葉が詰まった本を、維新派の「ヂャンヂャン☆オペラ」スタイルで再生する貴重な場だということを、実感させる幕開けだ。

「『レミング』は寺山さんならではの都市の見方を、モンタージュのようにつなぎ合わせた作品。それを言葉尻だけで理解した舞台にするのではなく、シーンひとつひとつをしっかり作り込むことで、“わかる”とは違う楽しみを探す世界にしようと思いました」（松本）。

タロ（八嶋智人）とジロ（片桐仁）が住む四畳半の部屋から壁が消えたのを発端に、ごっこ遊びを治療に取り入れた精神科の人々、映画の中で永遠に生きる女優（常盤貴子）など、様々な“壁”の向こうに隠されていたモノたちが出現。そしてタロもまた、自室の畳の下で母親（松重豊）を飼っていたことが判明する。

「この母子のやりとりは漫画みたいやけど、全体の中で一番説得力がある。だから戯曲の改訂も美術も何もかも、この２人の話を軸に考えました。あれを難解と言う人には、この芝居はまったくあかんやろうね（笑）」（松本）