コロナ禍による興行の自粛で、上演が叶わなかった舞台が次々に日の目を見ている昨今。２０２０年に東京で日本初演されたものの、そのあとの大阪公演は中止になってしまったミュージカル『アナスタシア』もまたそのひとつ。

主人公・アーニャを演じるひとり・葵わかなは、この舞台以降も『パンドラの鐘』などのストレートプレイや、『三千円の使いかた』（ＣＸ）などのドラマで主演。確実にひと回り大きくなった状態で、３年ぶりのアーニャに挑む彼女に、『アナスタシア』の魅力から、なじみ深い街・大阪でやりたいことまで、いろいろ語ってもらった。

取材・文／吉永美和子　写真／バンリ

● 「止まっては再開の繰りかえし･･･本当に大変だった」

──『アナスタシア』は記憶喪失の女性・アーニャが、実はロシア革命時に処刑されたはずの皇女アナスタシアでは？･･･というミステリー色の強い物語を、高精細の映像や壮大な音楽で描くという、スケールの大きなミュージカルです。初演を大阪で観られなかったのは、非常に残念でした。

東京公演も（公演が）止まっては再開するの繰りかえしだったので、本当に大変だった記憶があります。作品の方は、こなさなければいけないタスクというか、決まりごとが多く、難しかったです。舞台装置、音楽、照明など全てのタイミングが一致しないと、お話が進んでいかないので。

──舞台機構が複雑なのは、観ている分には楽しいのですが、やる方は大変そうです。

でも、いろんな細かなものが作用して、大きな１つのストーリーが流れていくというのは、本作のとても素敵なところ。私自身は、１個のピースとして、完ぺきにそれをやり遂げたいと思っていました。だから初演では、決まりごとを丁寧にやっていくことにすごく集中していて、役の方は「もっと深めたかった」というところで、終わってしまった感じでした。

──では今回の再演では、そこが課題になるでしょうか？

一度経験している分、役も歌も、もっと深めていける部分は確かにあると思います。さらに（初演から）３年も経つと、経験を培ったことで考え方が変わった部分が、（キャストの）みんなそれぞれあるはず。「３年」って数字では短いけれど、やっぱりあるのとないのとでは全然違うと思います。「これだ！」という違いは、まだ明確に言葉にできないのですが･･･演出スタッフの方も変わられて、そういう意味でもまた新しい風が吹いているので、前回とは違うスタンスで稽古に臨めているような気がします。

──アーニャといえば、一幕最後のソロナンバーは非常にすばらしい曲で、歌いきった瞬間はすごく気持ちいいだろうなあ･･･と思ったのですが、実際はいかがですか？

いやもう、そんなレベルではないです。大変すぎて（笑）。アーニャは一幕で１度も休みがなく、しかも一生けん命がむしゃらに走っている役なので、体力的にすごく厳しい。「疲れたー」ってなったときに、あの最後のナンバーなんです。

しかも物語にとって、本当に大事な曲。それを歌うというプレッシャーと、体力の限界の両方を感じつつも、でもやっぱりこの曲を届けたい！ という気合もあいまって、いつも終わったときは「ああ、終わった･･･よかったー！！」という気持ちになってましたね（笑）。