『東京２０２０パラリンピック』開会式の演出を務めた、演出家・ウォーリー木下。その開会式にも出演した、世界レベルのテクを持つマイム俳優・いいむろなおき。この２人が関西で作り上げた舞台『素浪人ワルツ』が、１３年ぶりに再演される。

人間の動きと映像が融合する、ミュージシャンも役者のようにステージに上がる、俳優の日常と物語の境界線を曖昧にする･･･など、当時では珍しい舞台演出を、かなり早い段階で盛り込んでいた点でも、伝説と言える作品だ。実は同い年で、普段から仲がいい２人に、この作品とお互いの印象について語りあってもらった。

取材・文／吉永美和子　写真／木村正史

● 「公演ってこういう風にしてやっていくんだ」（いいむろ）

──２００８年の初演は、台詞芝居とパントマイムと映像と「ザッハトルテ」の音楽が、完全にひとつの世界に溶け合い、どのジャンルのファンでも楽しめる作品になっていたことに、かなり衝撃を受けました。この舞台が生まれたきっかけは、なんだったのでしょうか？

いいむろ「神戸で『２人でなにか作りたいね』って喋っているときに、ウォーリーさんが『ちょっと、（大阪の）ＨＥＰ ＨＡＬＬに行こうよ』と言い出したんです。そのまま電車に乗って劇場に行ったら、プロデューサーの人に『公演をやらせてください。僕ら２人が一緒なら、おもしろいものになるはずです』って交渉をはじめまして（笑）」

ウォーリー「いや、そんなこと言わないよ！ 絶対言わない！」

いいむろ「でも、それに近い感じのことは言ってたと思う。『すごい強引だなあ。公演ってこういう風にしてやっていくんだ』って、感心したのを覚えてるから」

──当時のＨＥＰは、音楽ライブを企画したり、アートと演劇を融合させたプロデュースをおこなうなど、かなり劇場の間口を広げる努力をしていましたよね。

いいむろ「そうそう。まさに僕らも、その流れに乗っかれました」

ウォーリー「当時は既存のバンドに、生演奏で舞台に参加してもらうことすら、割とめずらしかった頃でした。でもＨＥＰさんは、そういうジャンルレスな試みに積極的だったので、一緒に作品が作れたことは幸いだったし、今の僕の活動にもつながったと思います」

──そこであえてテーマを時代劇にしたのって、なにか狙いがあったんですか？

いいむろ「よく覚えているのは『僕が死んでいるところを作りたい』と言われたこと。要は僕を動かさないようにしたい、というところからはじまったと記憶しています」

ウォーリー「いいむろさんは放っておくとすぐ動くので（笑）、ジッとしている姿が見たかったんですよ。あとは西洋のフランスでマイムを学んだ人を、和の世界に入れたらどういうことができるかな？ という興味もありました」

いいむろ「たしかに『和』を意識したことは、それまであまりなかったかな。でもそれを、ウォーリーさんじゃない人に言われたら、ちょっと引いてたかもしれない。外国人受けしそうな、日本の魂がどうのみたいなマイムになったら嫌だけど、ウォーリーさんならその辺のことは、軽やかに乗り越えてくれそうな感じがありました」

ウォーリー「もうひとつやりたかったのが、舞台上にいる俳優が完全に役にはなりきらず、ある程度自分を保ったまま最後まで行く芝居。その少し前に、演出家とダンサーがその場で振付のルールを決めて、即興的に作っていくというダンス作品を観て『演劇でも同じことができないかな？』と思ったんです。それでまずは、台本ではなくエッセイ風の短編小説を書いて、みんなに読んでもらうことからはじめました。そこから感じたことや、思い出したことを話し合って、出てきたアイディアをどんどん繋げていくという」

いいむろ「この芝居は、僕が『いいむろなおき』の状態のまま、トカゲの死体の話をするところからはじまるんですけど、それもたまたま稽古中に僕が話したリアルな体験談を、ウォーリーさんが取り入れたんです。みんなでワイワイやっているなかで偶発的にシーンが生まれたり、だんだん物語が立ち上がってくるという作り方でしたね」