【コラム】最新作と併せて聴いてみたい、ムーンライダーズ過去作５選

お２人からインタビューの最後に挙がった２枚に加えて、インタビューのなかで言及されたものや最新作のアルバム・タイトルに引用された作品をプラス。ムーンライダーズ関連の膨大なディスコグラフィーのなかから今の入門編として５枚をピックアップしてみました。

■『カメラ＝万年筆』（１９８０年）

ヌーヴェル・ヴァーグに多大な影響を与えた理論をタイトルに冠し、収録曲すべてが何らかの映画の題名か主題歌で統一された８０年代ライダーズの幕開けを告げた作品。ダブやミュージック・コンクレートなどの手法を取り入れている一方で、ＸＴＣやモノクローム・セットなどの当時の英国のポスト・パンク～ニューウェイヴ勢からの影響を強く感じさせるアップ・テンポな曲が多いのも特徴的。

■『Ａｎｉｍａｌ Ｉｎｄｅｘ』（１９８５年）

タイトル通りに動物という共通テーマのもとに、メンバー６人がそれぞれ２曲ずつ作曲したものを収録。翌年の濃密かつ重厚なタッチの大作『Ｄｏｎ’ｔ Ｔｒｕｓｔ Ｏｖｅｒ Ｔｈｉｒｔｙ』（１９８６年）よりも軽快で、８０年代らしいシンセなどを多用したサウンドは、最近のシティ・ポップ再評価的な流れで聴くにも最適か。

■『最後の晩餐 ～Ｃｈｒｉｓｔ，Ｗｈｏ’ｓ ｇｏｎｎａ ｄｉｅ ｆｉｒｓｔ？』（１９９１年）

最新作のタイトルは、本作の冒頭に収録されたＸＴＣのアンディ・パートリッジによるメンバー紹介の部分から取られており、それを提案したのは佐藤優介とともに現在のライダーズを好サポートするスカートこと澤部渡だった。アシッド・ハウスなどを大胆に取り入れた音は、今の耳にも新鮮に響く。

■『Ｄｉｒｅ Ｍｏｒｏｎｓ ＴＲＩＢＵＮＥ』（２００１年）

時期的に９・１１同時多発テロの前後に制作され、ロック、カントリーなどのルーツ音楽、電子音楽などのさまざまな要素が偏執狂的なスタジオ・ワークによって濃縮された会心作。ポスト・ロック以降の録音テクノロジーを駆使しつつ、不穏な時代のムードも反映しながら、２１世紀のライダーズを提示した。

■ 鈴木慶一『ヘイト船長とラヴ航海士』（２００８年）

曾我部恵一をプロデューサーに迎えた「ヘイト船長３部作」の始まりとなったソロ作。両者のやり取りによって緻密な音処理が施されながらも、鈴木のフォーク・シンガー的な側面を新たな感覚で引き出した音は、インタビューでも言及されていたように歌詞の重要さを再認識させる契機ともなった。

文／吉本秀純