ファッションは「ゲームにも似た他者とのコミュニケーション」。「京都国立近代美術館」（京都市左京区）で８月９日からおこなわれる『ドレス・コード？－着る人たちのゲーム』は、そんな意欲的なコンセプトを具現化した展覧会だ。

ファッションには、特定の時代・地域・社会階層の文化・習慣と結びついた規範やルールが存在する（＝ドレス・コード）。学校や職場の制服はその代表例である。一方、かつては軍服だったトレンチコートや作業着だったデニムは、別の用途＝コードに置き換えられておしゃれアイテムのひとつとなった。また、現代のコスプレは別の人格を演じる行為であり、文学、演劇、映画、マンガでは服がキャラクターの性格、行動、感情を示す要素となっている。

本展では「ドレス・コード」をめぐる１３のキーワードを設定。出展作品や解説を手掛かりにそれぞれのテーマを読み解き、ファッションの普遍性や現代的な意味について考え、現代社会における「ドレス・コード」をめぐる、わたしたちの装いの実践＝ゲームについて見つめ直す。

会場には、Ｂｕｒｂｅｒｒｙ（クリストファー・ベイリー）、ＣＨＡＮＥＬ（ガブリエル・シャネル、カール・ラガーフェルド）、ＣＯＭＭＥ ｄｅｓ ＧＡＲÇＯＮＳ（川久保玲）など、２６ブランドが出展。

ファッション以外には、石内都、アンディ・ウォーホル、チェルフィッチュ、都築響一、森村泰昌ら１０組以上のアーティストの作品が出展される。期間は１０月１４日まで、料金は一般１３００円。

文／小吹隆文（美術ライター）