関西にもファンの多いブランド『ミナ ペルホネン』。デザイナーの皆川明氏が、前身となる『ミナ』を立ち上げてから２５周年となった今年、その思考からものづくりのすべてを紹介する「ミナ ペルホネン／皆川明　つづく」展が、兵庫県立美術館でおこなわれている。東京では１４万人以上を集めた同展。関西の美術館としては、初にして過去最大規模となる。

今回、新型コロナの影響により、予定より約一週間遅れの開催となったが、１１月８日までの会期延長が決定。会場構成にエストニア国立博物館を手がけた建築家の田根剛氏、グラフィックデザインに葛西薫氏ら錚々たるクリエイターも参加。ファッション好きはもちろん、アート、建築、デザイン好きも目が離せない特別展となっている。

「はじまり おわり すすみ もどる 心と象のつくるとつづく」と題して始まる同展。会場では、ものづくりの営みを「実」や「森」など、自然界の名称に例え、９つのセクションで展開する。それぞれの空間で、２５年間のコレクションをはじめ、テキスタイルのデッサンや原画、挿絵や立体作品まで、多岐にわたる活動の軌跡を紹介。時代を超えて愛されるデザインの魅力はもちろん、ものづくりの哲学、作り手とのつながりまで、創作の根幹に迫る。

テキスタイルのクッション約３３０個を一面に敷き詰めた、壮大なゲートを思わせるセクションに始まり、ミナ ペルホネンを象徴する刺しゅう柄「タンバリン」の全貌も公開。さらに、最新から過去のものまで、２５年分の服４００点以上が一堂に集結する「洋服の森」、建築家・中村好文氏とのコラボ作品「シェルハウス」も設置されている。撮影ＯＫな展示空間が多いのも嬉しいポイントだ。料金は一般１４００円。入場は日時指定による事前予約制で、毎月１日・１５日に順次２週間分の予約を開始する。

文／みやけなお