「この半年でインプットや聴く曲の幅も広がった」（竹内アンナ）

──２枚目となるＥＰ『ａｔ ＴＷＯ』は、ラップ的なアプローチやエレクトロなダンス・ミュージックの要素を取り入れた楽曲もあって、全体的に前作以上にアッパーな仕上がりです。

１曲１曲でジャンルやサウンド感もバラバラなものを詰め込めたし、１枚目とはまた違う竹内アンナのサウンド感を楽しんでもらえたらなと思って作りました。

──１曲目に収録されている『ＴＯＫＹＯ ＮＩＴＥ』のようなラップは、以前からやってみたかったことですか？

前作でＴＬＣの『Ｎｏ Ｓｃｒｕｂｓ』をカバーしたときに、初めてラップをやることになって。母がＴＬＣをすごく好きだったから「それ、ラップじゃなくてお経だよ･･･」と言われるくらい、最初はできなくて（笑）。ひたすら原曲を聴いて、歌詞も読み込んで、ラップを自分のなかにインプットして、今回の曲ではこの感情を表現するにはきっと言葉を畳みかける方がいいんだろうなと、新しい表現方法のひとつとしてラップを入れてみた感じですね。この曲は、これから新生活を始める人とか、新しいことにチャレンジする人に届けばいいなと。

──２曲目の『Ｆｒｅｅ！ Ｆｒｅｅ！ Ｆｒｅｅ！』は、さっきもお話しに出たように、アコースティックギター＋エレクトロな新境地で。

すごく振り切った曲になりましたね。もともとエレクトロな音楽はよく聴いていたんですけど、実際に曲にすることはなかったので、今回は初めてトラックメイカーの方と一緒に制作しました。エレクトロな楽曲は、アコースティックな楽器が入ってくるとモタッとしてしまう感じがあって難しいんですけど、どちらもいいバランスで前に出せているんじゃないかなと思います。

──３曲目の『ベチュニアの花』は、逆にギターと歌だけで聴かせるシンプルな曲です。

中１からギターを弾き始めて今年で８年目くらいなんですけど、この曲では今までにインプットしてきたさまざまなエッセンスを出せているかなと。

──そして、４曲目の『Ｓｗｅｅｔ Ｃｈｉｌｄ Ｏ’ Ｍｉｎｅ』はガンズ・アンド・ローゼズの名曲カバーですが、この曲は２０１８年に『ＳＸＳＷ』に出演した後に米国の７都市を回るツアーで演奏したときにも各所でかなり反応がよかったそうですね。

初めはライトな気持ちで、みんな知っているだろうし、やってみようかみたいな感じだったんですけど、いざやってみるとバカウケでした（笑）。サビの部分とか、みんな私よりも大きな声で大合唱していて、会場にいた若い人からオトナの方までみんなが一緒になって歌っていたから、改めてこの曲が持つパワーを感じましたね。その経験もあって、ぜひもう一度歌いたいなということでカバーさせてもらいました。

──ＡＯＲ的なテイストも感じられた１枚目とは、また違った顔をみせた全４曲になっています。

１枚目をリリースした後、いろんな方にお会いする機会が増えて、「アンナちゃん、それを聴くならコレも聴いてみなよ」という感じで新しい曲をオススメしてもらうことも多くて、この半年の間にインプットや聴く曲の幅も広がったことで、やりたいこともたくさん増えたんです。１枚目は今までにずっとやりたかったことを形にした作品でしたけど、今回の２枚目はその半年という短いスパンのなかで出てきた新しいアイデアをドンと詰め込めたような感じです。

──ちなみに、最近出合った音楽で特に印象深かったものは？

最近だと、ちょうど東京にいたときにライブを観に行ったジ・インターネットとか、トム・ミッシュもすごく好きですね。私と年齢が近いのに、「こんなことまでできるんだ！」という才能に溢れたアーティストがたくさんいるので、そういう人たちから刺激をたくさんもらっています。

──そのあたりからの影響がダイレクトに反映されてくる今後の動きも楽しみですが、直近では４月７日に心斎橋のライブハウス「Ｍｕｓｉｃ Ｃｌｕｂ ＪＡＮＵＳ」（大阪市中央区）にてワンマン公演が予定されています（東京は１２日に「Ｏ－ｎｅｓｔ」、２５日に「ＳＰＡＣＥ ＯＤＤ」）。

今回は初めて、フルバンド編成でお届けします。ご一緒させていただくミュージシャンもみんな素晴らしい方ばかりなので（ベース・名村武、ギター・谷川正憲、キーボード・渡辺シュンスケ、ドラム・岡本啓佑）、前回のワンマンからさらにステップアップしたライブを楽しんでもらえたらと思っています。