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スコットランド出身の美術家、アニアス・ワイルダー。限られた素材と手法を用いて、重力、時間、空間、さらには人間の人生すら感じさせる作品を作る彼の個展が、５月１９日から「アートコートギャラリー」（大阪市北区）で始まります。

アニアス・ワイルダー《Untitled #141》　2008年　500x500x500cm　松　Photo: Tomas Svab　Courtesy of ARTCOURT Gallery画像一覧

ワイルダーの作品は、均一に製材された木片を何千個も組み上げた建築的な構造物です。釘や接着剤は一切用いず、木片の間に働く均衡、摩擦、重力の作用を頼りに、じっくりと時間をかけて緻密に組み立てていくのです。作品の外観は球形、円筒形、紡錘形などさまざま。なかにはモニュメンタル（記念碑的）な威厳をたたえた造形もありますが、どの作品にも共通しているのが、ちょっとした衝撃で一瞬にして崩れ去ってしまうことです。実際、一蹴りで作品を崩壊させるパフォーマンスをおこなうこともあります。

アニアス・ワイルダー　アトリエ風景　出展予定作品《Untitled #202》の試作　Courtesy of ARTCOURT Gallery画像一覧

数千ものパーツを１個ずつ慎重に組み上げた構造物が、ささいなきっかけでバランスを失い、一瞬にして崩れ去る。それはまるで「人生」を暗示しているかのようです。同時にそれは、日本人が古来から大切にしている「もののあはれ」にも通じる美意識であり、我々と相性が良い現代美術と言えるのでしょう。そしてもうひとつ重要なのは、崩れ去った作品をもう一度組み立てれば、再びもとに戻せることです。これもまた人生を感じさせる要素のひとつでしょう。

同画廊で１０年ぶりの開催となる本展では、約１０度の傾きで立ち上がる高さ約７メートルの円柱状作品「Untitled　♯201」と、100年前のユーカリの古材を用いて展示空間を横切るインスタレーション「Untitled ♯202」を制作・展示します。その堂々たる存在感と、実は脆弱な構造である事実、その両極性が観客を深い思索の世界へと導きます。

文／小吹隆文（美術ライター）