２０１６年にデビューし、日米を行き来しながら精力的な活動をおこなってきた今大注目の４人組バンド・ＤＹＧＬ（デイグロー）。結成５年目にしてついにファーストフルアルバム『Ｓａｙ Ｇｏｏｄｂｙｅ Ｍｅｍｏｒｙ Ｄｅｎ』を４月１９日にリリース。ザ・ストロークスのギタリストであり、ソロアーティストとしても活動するアルバート・ハモンドＪｒ.をプロデューサーにむかえ、アメリカ・ニューヨークで制作された意欲作だ。「バンドを始めたときから、絶対に海外に行くと思っていた」という彼らに、海外で音楽をやる意味や音楽観、日本との相違など聞いた。

「日本語の音楽は自分がやりたいものじゃないなと感じて」（Ａｋｉｙａｍａ）

──２０１２年に大学の軽音サークルで結成されたということですが。ＤＹＧＬの音楽を聴いていると、ザ・ストーン・ローゼズ、ザ・スミス、ザ・ストロークス、ザ・リバティーンズ、アークティック・モンキーズなどインディーロックの影響を受けつつも、それらを自らのサウンドに消化させているなと思うのですが、みなさんのルーツはどこなんでしょうか？

Ａｋｉｙａｍａ（ｖｏ）「１０代前半の頃に、少しずつ日本で流行っているポップスやロックを聴き始めたのですが、友人との間でポップパンクみたいな洋楽を聴いたりもして。ただあの時はちょうどリアルタイムでＵＫのポストパンクリバイバルみたいなインディーロックが全盛の頃で、ある日偶然立ち寄った楽器屋のでザ・ビューのファーストアルバムに出会った瞬間、「これこそ自分の音楽だ」と確信しました。そこからその周辺のバンドを調べるようになって、ザ・ストロークスやザ・リバティーンズに関するライナーをかじるように読んだり、ルーツを辿ったりして少しずつ聴く音楽の幅も広がっていきました。今ではどんな音楽も満遍なく、良いものは時代や地域に関係なく聴きたいと思っていますが、やはりゼロ年代のＵＫロックがアツかった時代にロックにのめり込めたのは、自分にとって凄く重要な時期になったと思います」

Ｓｈｉｍｏｎａｋａ（ｇ）「僕は『セブンエイジズロック』という、ブルースとか色んな音楽を特集してるＢＢＣの番組があって、そこでスウェードが『モラルに外れた曲をトップチャートに放り込んでやる』って言っているのを観て、『うあ～、かっこいい！』となって（笑）。そこからは自然な流れで、ポストパンク・リバイバルとかガレージロック・リバイバルを聴くようになりました」

Ａｋｉｙａｍａ「あの番組はよかったね。僕も偶然親が録画してくれていて、高校時代にあの番組を見て１人ロックの情熱に燃えてました（笑）」

Ｓｈｉｍｏｎａｋａ「大学で１番最初に秋山と話したのは、たぶんその話だったよね」

Ｋａｃｈｉ（ｂ）「ベースを教えてくれた人がとても音楽に詳しくて。その人が連れて行ってくれたＣＤショップの視聴機でザ・クークスを聴いて、このバンドかなり格好良いけどボーカルが少し好みじゃないと伝えたところ、『それだったらコレはどう？』と、ザ・ストロークスを教えてもらいました。６０年代のバンドスタイルを今風に置き換えてるのがすごい新鮮で、あ、洋楽ってこんな良いんだって」

Ｋａｍｏｔｏ（ｄｓ）「僕は兄と姉の影響で最初はエミネム、グリーンデイ、リンキン・パーク、ゼブラヘッドとかを小学生の高学年から中学生に聴いてました」

Ａｋｉｙａｍａ「フルコースだね（笑）」

Ｋａｍｏｔｏ「あるとき兄がアークティック・モンキーズのＣＤを貸してくれたんですけど、最初に聴いたときはこんな古くさい音楽聴いてらんねえやって思ってました（笑）でも何回か聴いてたらすごくいいなと思ってそれからはみんなが言ってるようなリバティーンズとかストロークスとかを聴くようになっていきましたね」

──なるほど。みなさんルーツはそれぞれですけど、好きな音楽の感覚が同じなんですね。当時、邦楽は聴いてたんですか？

Ａｋｉｙａｍａ「中学、高校くらいまでは何でも聴いてましたね、ＪポップもＪロックも洋楽もまとめて聴いてました。でも、当時ギターを手に入れて、さあいざ自分で音楽をやろうという時には、日本語の音楽は自分がやりたいものじゃないなと感じて。今でも日本語で好きな音楽はたくさんありますが、イルカとか中島みゆき、ザ・フォーク・クルセダーズみたいな古い音楽の方がしっくりきますね。その辺はすごく好きです。日本語がすごく綺麗で、海外の人が真似できないと思う音楽は、日本語でやる意味があると思うんですが、Ｊロックとかは聴いてると楽しげな雰囲気があっていいとは思うんだけど、なんか音楽というよりアトラクションっぽいっていうか。特に詩なんかも、ほとんど好きな詩が無い。自分にとっては、そういう音楽は作品としてあまり心に残りませんでした」

──感覚的に、自分たちがやりたいのは洋楽的な音楽だったと。海外での活動はいつくらいから意識してたんですか？

Ａｋｉｙａｍａ「中学でバンドを始めた頃から、『絶対海外に行く』と思ってました。憧れていた音楽が向こうのものばかりだったので。高校生のときは、海外のレーベルに当時やっていた自分のバンドの音源をメールで送ったり、できるだけきっかけを作ろうと努力しました。機会さえ得られれば、海外にいつでも行けるようにしようと思っていたので。結局そのバンドでは夢叶わずでしたが、ＤＹＧＬを始めた時も、当然その夢は自分のなかで引き継がれていました」