鬼才・石井隆監督による映画『ＧＯＮＩＮ』の続編となる、『ＧＯＮＩＮ サーガ』が公開された。前作は１９９５年に製作され今でも『バイオレンス・アクションの金字塔』として多くのファンを持つ名作。借金まみれの５人組による暴力団襲撃事件。血を血で洗う死闘の果てに命を落とした男たちにも家族があった･･･というのが、今回の続編だ。あの惨劇から１９年。自身も『ＧＯＮＩＮ』の大ファンだという桐谷健太さんに、作品に掛ける思いを聞いた。

取材・文／ｈｉｍｅ   　写真／上地智

「芝居が現実を超えた瞬間を目の当たりにした」（桐谷健太）

──元々、石井監督の『ＧＯＮＩＮ』のファンだとお聞きしました。撮影にあたって特別な思いなどありましたか？

『ＧＯＮＩＮ』は、心の底にグッと来る怖さに惹かれて「こんな映画に出たい！」って思って繰り返し観た作品なんです。だから、オファーをもらったときは「あの世界に溶け込めるんや」って、すごくうれしかったし、「どう血を通わすか？」をトコトン考えました。集中して撮影に挑めましたね。

──「バイオレンス・アクションの金字塔」と言われるだけに、殺気と狂気に満ちた現場だったと思うのですが、石井隆監督はどんな方でしたか？

石井監督は、すごく物腰が柔らかな人で『飄々とした』紳士ですよ。決して大声出すような人ではないんですが、時に大胆で奇抜。現場は、もちろん緊張感はありましたし、撮影期間も１カ月もなかったので、もうバンバン撮ってました。だから、監督の内には、狂気が渦巻いてたのかもしれませんね（笑）。

──演出面ではどうでしたか？ たとえば、五誠会三代目・誠司演じる安藤政信さんに桐谷さんが雨のなか、ボロ雑巾みたいに蹴られるシーン。相当狂気的な演出でしたが。

あのシーンの安藤くんの蹴りは、マジで当たってましたからね（笑）。スイッチが入るともう止まらないタイプの役者だから、現場の緊迫感も相当で。でも、それこそ（桐谷演じる）大輔にとっては『誰よりも怖い』相手なんだから、「思い切りやられよう」と思って、腹くくりましたね。まあ、アドレナリンが出てるから痛いとは感じないんですけど、怪我させたり、アザになるようなことはしないのは、さすがやなーと。

──石井監督より、安藤さんという（笑）。

そうそう。安藤くんがすごかった。ただ、土屋アンナちゃんを殴るシーンのときは、さすがに石井監督が「安藤くん、パーでね！　パーでね！」って念押ししてましたね（笑）。「このままだとグーでやりそうだ」って言いながら、監督は「そういう役者が好き」ともおっしゃってましたけど（笑）。

──桐谷さん演じたのは、前作で命を落とした大越組組長の息子・大輔役です。いちばん人間らしさの滲むキャラクターでしたね。１９年前に解散させられた大越組の再興を胸に秘め、五誠会の構成員となり従っている。

あの事件が起きてなかったら、ヤクザになんてなってなかったと思うんですよ、大輔は。親父の銃殺死体を目撃してしまった幼少時代のあの日から、おふくろもおかしくなってしまって、自分を取り巻く世界が一変した。「いつか親父の組を再興する！」っていう夢は、自分のためじゃなくて、『親孝行』したいというやさしさなんですよね。

──当然、前作の流れを受けての役作りとなったと思うんですが。

大輔の感情の流れをノートに書いて、自分なりにイメージを固めて現場に出向いたんですけど、いざ撮影が始まると、アタマで考えてたことはすべて飛んでましたね（笑）。実際、こんな事件を起こすときなんて、アタマのなかは真っ白なはずだし、銃を握った瞬間に「親父のため」とか「お袋のため」とか、考える余裕ないし、その場その場を懸命に切り抜けるしかない。実際、現実の世界もそうだと思うんですよ。

──現場の雰囲気はどうでしたか？

撮影期間は３週間程度でしたが、作品の規模に対してかなり短かかったので、１日にこなすシーン数はもう膨大で。常に２台のカメラが転がるような勢いで撮っていって、「激流に放り込まれた」って感じでした（笑）。前後がどうなっているのか、時系列を見失うほどバラバラに撮るので、「これ、ちゃんと繋がるの？」って面食らいましたし、とにかく、何とか生き延びようともがいた日々でした。

──撮影順がバラバラなのはよくある話ですが、そんな桐谷さんでも面食らうほどのスピード感だったんですか？

ホントに自分がどこにいるのか、上も下も分からなくなるような状況だったんですけど、改めて考えてみると、それこそ大輔の人生の縮図なんですよね。大輔は、「今は我慢のときだ！」って自分に言い聞かせてこれまで生きてきたのに、気付いたら強盗をしてて、いつのまにか人生の墓場まで押し流されてしまう。現場の僕も、アタマで考えたことじゃなくて、激流の一瞬一瞬にしがみついて、血を通わせて生き抜いた結果がこの映画になった。良くも悪くも計算できない現場だったけど、この映画に関してはそれがきっと正解だったんだと思います。

──あと、前作『ＧＯＮＩＮ』の生き残り、元刑事・氷頭役の根津甚八さんが11年ぶり、しかも、今作限りの復活を果たしたことも話題ですが、桐谷さんは共演シーンが多かったですよね。日本映画界で語りぐさになりそうな撮影において、何か感じるものはありましたか？

たとえば、太ったりとか痩せたりとか、あと、歯を抜いたりする役者もすごいと思うんですけど、根津さんのように動くことや普段喋ることもままならないのに、映画という世界の中で爆発する。しかも、カメラが回ってる間だけ、いつも以上に話せる。相当身体の方は大変だったと思うんですけど、芝居が現実を超えた瞬間を目の当たりにして、とにかく「スゲェェ！」って、雷に打たれたみたいでした。

──１度しかない共演のなかでも、得たものは大きかったと。

根津さんは、きっと体を悪くされてからも「映画に出たい」「芝居がしたい」っていう思いはあったと思うんですよ。でも、できる状態ではなかった。この映画に関しては、石井監督の『ＧＯＮＩＮ』の現場だから･･･というのはあっただろうし、その姿で画面に出るのは相当な勇気が必要だったと思うんですね。でも、そういった状況のなかで、芝居が現実を超えてくるんですから。「こんなことってあるんや」って思いましたね。

──貴重な、貴重な体験でしたね。

そう。まだまだ役者魂を失っていない根津さんと、芝居を通じて感じ合えたことがたくさんあって、うれしかったし、血が燃えましたね。役者としての生き方を教わりました。なにより、僕が今、好きなことをやらせてもらえてることが、どれだけありがたくて、どれだけ難しいことなのか。「自分は幸せな世界に身を置いてるんやなぁ」と、心底実感させてくれましたね。

──なるほど。ちなみに、桐谷健太にとって『役者でいること』とは、どういうことですか？

役者になりたいって思ったのは、保育園くらいだったかなぁ？　あんまり覚えてないんだけど、とにかくずっとなりたいと思ってたんですね。だから、演じられる今は本当に幸せ。最近は、ずいぶん余裕も出て来て、より遊びゴコロを持って、自由に楽しんでいる自分も実感できている。僕にとっては、１８～２２歳の５年間くらいが長い「暗黒時代」で、やりたくても出来ないジレンマと、挫折感でいっぱいだった。もう苦しくて苦しくて仕方がなかったけど、役者という職業は苦しさを経験しながらも、どこかで楽しさや幸せが勝ってないとダメだと思うんです。曲がりなりにも「人に夢を与える」と言われる仕事。自分自身が楽しめてない状況じゃ、ウソですよね。今は、これまでの役者人生で一番、『役者でいること』を楽しめてるし、これからもその感覚を忘れずにいたいですね。