ドイツ出身、現在はベルリンとロンドンを拠点に活動する写真家ヴォルフガング・ティルマンス（1968年～）。彼の、日本の美術館では11年ぶりとなる大規模個展が、大阪「国立国際美術館」（大阪市北区）で開催されています。

ティルマンスの作品には様々なタイプがあります。人物、静物、雑多な都市風景、新聞の戦争報道を巨大化した作品、巨大な色面や印画紙を折り曲げた抽象絵画のような作品など、まるで一人の作家とは思えないほどの多種多様ぶりです。また、大小の作品を壁面に自由に展開するインスタレーション（空間構成）的な展示スタイルも彼の特徴。本展では会場の設計もティルマンス自身が行っており、作家の意思が貫かれた空間で作品を見ることができます。

さて、肝心の展示です。本展を鑑賞した人は、あることに気付くでしょう。作品が１点ずつ完結しているのではなく、全体が緩く繋がっているように見えるのです。また、あらゆるモチーフを等価に扱っており、押しつけがましさは感じられません。

写真は対象を主観的に切り取るメディアですから、必然的にある種の暴力性を内包しています。そして、強烈なメッセージや固有のスタイルを持つ作品であればあるほど、マッチョやヒロイズムを帯びやすくなります。

ところが、ティルマンスの作品にそうした気配は見られません。無暗にイデオロギーを振りかざして戦うのではなく、物事の多様性・多面性を認めながらも、流されずに世界を写し取る。こうした危ういバランスに支えられた仕事を一貫して継続し、しかも新しいチャレンジを続けてきたことが、今日の高い評価につながっているのだと思います。

そんな彼の世界をたっぷりと体感できるのが本展の魅力です。ほかへは巡回せず大阪のみの開催となるので、この機会を見逃さないようにしてください。

取材・文・写真／小吹隆文（美術ライター）