20世紀ベルギーを代表する画家、ルネ・マグリット（1898～1967年）の大回顧展が「京都市美術館」（京都市左京区）で開催されています。

マグリット作品の特徴を一言でいうと「不思議」に尽きます。言葉とイメージの関係や、時間、重力といった、我々にとっての常識を超えた世界が展開されているからです。たとえば、古城をいただいた巨石が宙を漂う、人間の素足と革靴が融合する、真昼の青空なのに街路は夜景など、事物の意味、配置、関係をずらすことで見る者に謎を仕掛けてくるのです。

彼はシュルレアリスム（無意識や夢など、現実の向こう側の世界を表現した美術運動）を代表する作家に挙げられています。シュルレアリスムでは非合理的な世界を表現するために、自動筆記（ものすごく眠い時に文章を書く、超高速で文章を書くなど）、コラージュ（異なる素材を組み合わせる）、フロッタージュ（こすり出し）、デカルコマニー（転写）といった技法を駆使しました。しかし、マグリットは違います。オーソドックスな絵画の中に謎や神秘を忍ばせるのです。そのジェントルなたたずまい、知的ゲームのような様相が、21世紀の今も幅広い支持を受ける理由だと思います。

本展では、初期から晩年まで124点もの作品が展示されています。《大家族》《白紙委任状》《ピレネーの城》など多くの美術ファンが知る代表作はもちろん、「ルノワールの時代」「ヴァーシュ（雌牛）の時代」といったこれまで日本ではあまり見られなかった1940年代の作品や、若い頃の広告の仕事（アール・デコ調）も紹介されており、ビギナーからディープなファンまで新たな発見が得られるでしょう。

筆者は前回の「マグリット展」（2002年）も見ましたが、今回のインパクトはそれ以上だと思います。彼のような巨匠の回顧展はそう滅多に見られません。次回まで10年超待つこともざらなので、興味のある方は見逃し厳禁です。

取材・文・写真／小吹隆文（美術ライター）