「ピエロになりたいなって思ってたんですよ」（安藤裕子）

──で、激動の2011年がやってくる。

そのあたりから、自分の終わりの曲を探している感じが強くて。今回のアルバムに入っている「都会の空を烏が舞う」は、『グッド・バイ』の頃に作ってるんですけど、まさに死がモチーフなんですよ。自分がみすぼらしく朽ちていく様が、自分の中で心地よく感じるときがあって。どこか嘲笑して眺めているような感覚というか。そういう、“終焉の曲”を探していましたね。疲れ切っちゃってたんだろうけど、ダークな時代といえば、ダークですね。『勘違い』とか『グッド・バイ』に収録されている曲は、やさしい曲が多いんですけど、静かに死んでいくみたいな感じになってたしね（笑）。

──そういうダークな時代を経て、今回の『あなたが寝てる間に』でそこから抜けることができた、と？

そうですね。ようやく抜け出るというか。もう、そういう暗いところから抜け出たいと。

──では、今回のアルバムはどこから曲作りを？

まず最初にやったのが、『Live And Let Die』。心も身体もだるい、そこから抜け出したいなという感じがすごくありましたね。で、それを目指して作ったのが『Live And Let Die』で。ディレクターが、ファレルの『Happy』みたいな曲にしようって。３人（安藤裕子、アレンジャー・山本隆二、ディレクター）でプリプロルームで聴く、みたいな（笑）。意外と音数少ないねぇ、とか言いながら。解体して、リズムトラック作って、サビから音を積んで作っていくみたいな。

──いわゆる、私小説的な作り方とは違う？

自分から出てくる言葉だから、最終的にはわたし自身に間違いないんだけど、わたしの中にも表面のわたしと、Ｓ状結腸くらい深いところから引っ張ってきたわたしがあって。同じ安藤裕子でも、やっぱり大きな違いがあって。ホント、耳ざわりの良さを中心に制作してました。と言いつつも、とってもシニカルな感じにはなってしまったけど（笑）。

──これをきっかけに曲作りは進んでいったんですか？

──全体としてはどうなんですか？　アルバム通してのトーンというか。

最後に帳尻あわせをするのはいつも変わらないですね。でね、ジャケット・デザインはいつもわたしの担当なんですけど、その作業のときに、作品全体を俯瞰するんですよ。この前の『グッド・バイ』は、ホントに自分が消え入るような静かさを感じていたし、タイトル通り、このまま辞めてもいいかなって気持ちもどこかにあったんですね。でも今回は、やさしい曲も含めて、曲の輪郭がそれぞれハッキリ見えていたので、その元気の良さをファニーに作りたいなって。ジャケットも、「ファニーなおちゃらけた感じ」が出てると思うんだけど、わりと自分も楽しんでますね。

──その「ファニーなおちゃらけた感じ」って、イコール、安藤裕子ならではのポップさだと思うんですよ。初期の作品では、それが前面に出てましたし。

どうなんだろう。デビューする前に「ピエロでありたい私のために」という詩があったんです。『隣人に光が差すとき』のＰＶで最後に読んでるんですけど、そう、ピエロになりたいなって思ってたんですよ。曲を作り始めた頃って。辛辣な言葉なんだけど、それを「バカじゃないの？」って茶化したいというか。

──なるほど、茶化したいと。

そう。どこか茶化したいんですね、悲しい曲も。そもそも、そういうスタイルがわたしの根本にあるんですよ。２ndアルバム『Merry Andrew』（2006年）もピエロがテーマだし。ジャケットもタイトルも、道化者みたいな。その後の『shabon songs』も。たしかに、そういう茶化すということが全面にあったんだけど、４thアルバム『chronicle.』（2008年）あたりから、心象に深く入る曲作りが増していきましたね。

──単純に戻ったというわけではないですが、いろんな経験を経て、初期に近い手ざわりのアルバムになったなと。

そうですね、そうそう。だいぶフラットな状態に戻ってはいますね。

──で、アルバムを携えてのツアーも大阪「森ノ宮ピロティホール」を皮切りに、３月からスタートします。約１年半ぶりとなるバンドツアーですが、どうなりそうですか？

わかんない、まだやってないから（笑）。バンドでやるとなると、新たにメンバーを集結する感じなので、みんなでリハを重ねる中で答え探しをしていく感じですね。だから楽しみに待っていてくださいね。