西岡：それって、宣伝はサボっても、クオリティは下げないの？

Lmaga.jp：頑張らなくていいならば、20人と100人、どっちがいいってことなんでしょう？

上田：そりゃ、来れば来るほどうれしいですよ。稽古はしっかりしますし、そこへの努力なら惜しまない。芸術家・職人タイプになりつつあるってことかな。

西岡：実際、3,000円とか5,000円払って見る価値のある劇団て、関西にどれくらいあるのか知りたい。映画は「1,800円高い！」って言われている時代でしょ。広告の人間としては、“費用対効果”はどうなのか。価格分の満足感が提供できているかどうかが気になる。

鳥井：うーん。私、「関西小劇場が元気ない」とは思ってないんですけど、“見せ物”として成立してるカンパニーって、実際は少ないかな。制作として助成金を申請する時に、「誰に見せたいのか」「何をしたいのか」「どんなパワーを持っているのか」を書類で提出するんですけど、客観的に「自分たちがやりたいこと」をちゃんと意識してる人たちはわずか。内輪ノリで終わらないで欲しいな。

野口：助成する側の目線で言うと、名前を知らなくても、申請書の書き方がいいと、もっと知りたい、助成したいと思う。逆に、全項目が埋まっていなかったり、活動内容やねらいが２～３行しか書いてないのは問題外。あと、手書きだと読みづらいこともあるので･･･。

吉永：履歴書は、手書きでっていうじゃない？

野口：うーん。印象に残ることはあるかもしれないけど、どういう環境で仕事してるんだろうって疑問は残りますね。

益山：某大手広告代理店のサラリーマンでもある高瀬さんは、社内の力総動員して資料作ったりするんじゃない？

高瀬：いやいや、ババロワーズはもう２年活動してなくて、来年からまた頑張ろうって腰あげたところ。ウチが「元気がない」（笑）。テレビや広告の業界も「昔は良かった」って言われてるんだけど、結局は“時代の差”かな。視聴率25～30％のオバケ番組があったり、不動の“大スター”が存在してたのは昔。今は、パイが広がった分“小粒”になって、視聴率も10％あればヒット。そもそも“対立構造”、“ライバル関係”みたいなのがなくなったよね。演劇祭で“しのぎを削る”なんて雰囲気もう見ないし、“共存の時代”。平和になったんですよね。

川下：そういえば客演なんていう役者の貸し借りもなかった。最初は「あいつらよりおもしろいモン作ってやる！」ってガチだったし、遊気舎とかピスタチオなんかは、そういう対立を演出してわざと世間に見せてた世代。

星川：結局、比較対象が“勢い”ならその時代には負けるけど、作品のクオリティ自体は、上がりこそすれ下がってはいないんじゃないかな。