東京・吉祥寺を拠点に活動をするバンド・グソクムズが４月３日、１ｓｔフルアルバム『ハロー！グッドモーニング！』でメジャーデビューを果たした。たなかえいぞを（Ｖｏ＆Ｇｔ）、加藤祐樹（Ｇｔ）、堀部祐介（Ｂａ）、中島雄士（Ｄｒ）からなる４人組で、はっぴいえんどやシュガーベイブなどのニューミュージックを今の時代に感じさせてくれる。

２０２１年のアルバム『グソクムズ』で『第１４回ＣＤショップ大賞』を受賞した実力派でありながら、２０ｔｈ ＣｅｎｔｕｒｙやＫａｅｄｅ（Ｎｅｇｉｃｃｏ）に楽曲提供するなど、バンドとしてだけでなくコンポーザーとしても活動している彼ら。今や存在感が年々増してきているこのタイミングでグソクムズが描いたのは、今まで以上に幅広い音楽性と、心のよりどころがない若者たちへ希望を与える歌であった。

今回は来阪したボーカルのたなかえいぞをに、バンドをスタートさせた経緯や新しいアルバムの話、そして自分たちが目指す音楽の形など話を伺った。

取材・文／マーガレット安井

■「ニューミュージックが耳に合ったから今のグソクムズがある」

──グソクムズの魅力は６０〜７０年代のニューミュージックが持っていた、グッドミュージックな精神が体現されているところだと思っていて。そもそもたなかさんはどのような音楽が好きだったのか気になります。

僕のお話をすると、母と父が６０〜７０年代ごろの音楽をリアルタイムに聴いていた世代で。小さいころから家のなかでカーペンターズやモンキーズ、サイモン＆ガーファンクルなどの音楽が流れている環境で育ったんです。

その後、流行りの音楽も聴きましたが自分の耳にはあまり合わなかった。でも高校のころにビートルズのベストアルバムを買ってみて「あっ、こっちのほうが耳に合うし、新しいな」と思ったんです。

──新しい？

はい。知っている音だし、シンプルだけど密度の高い音楽をやっていることが驚きでした。そこから６０〜７０年代の音楽を聴き始めました。その後、友だちにはっぴいえんどを教えてもらって。その友だちは今、作家として活動している大田ステファニー歓人（注１）なんですけど。彼と同級生とでバンドをやっていて、そこから音楽を学びましたね。

（注釈１）大田ステファニー歓人･･･１９９５年東京都生まれ。２０２３年に『みどりいせき』で第４７回すばる文学賞受賞。

──その後、たなかさんは加藤さんとユニットを結成。堀部さん、中島さんが加入され、今のグソクムズになりますが、そのころからニューミュージック的なサウンドをやろうと考えていましたか？

フォークユニットのときはアコースティックギター２本で始めたっていうのもあって、ベースやドラムを入れてバンドでやるとなったとき、もっともお手本になりやすかったのがはっぴいえんどだったんです。僕らの音楽ははっぴいえんどやシュガーベイブに例えられますが、でも加藤はシュガーベイブの曲を聴いてはいなかった。

──過去のインタビューなどで、フォークユニットのころは真島昌利の『夏のぬけがら』のようなサウンドをやっていたと語っていましたよね。あの作品には今のグソクムズとつながるアコースティックな面もありますが、パンク的な部分もあって。そこを目指そうとは思わなかったのですか？

もちろんパンクは好きですし、ロック、ロックンロールも好きです。でもいろいろな人に広がらなかったら、やっている意味を感じられないと思う。どうせ聴いてもらうなら、さまざまな人に聴いてもらいたいというのはグソクムズのなかにはある。

それに僕にはパンク精神はあるかもしれないけど、一目でわかるようなパンク・パフォーマンスをすることは僕にはできない。だから今やっているジャンルが、僕たちの良さを１００％出しきっているのかなと思います。