ベルギーの90歳巨匠、大阪で熱い展覧会

2017.1.31 06:00

《ボキャブラリー　Ⅰ〜Ⅷ》　1986年　アクリル絵具、キャンバスで裏打ちした紙　作家蔵／国立国際美術館（大阪市北区）にて、4月9日まで

(写真5枚)

ベルギー出身で、90歳を迎える今も活動を続けるピエール・アレシンスキー（1927〜）。彼の画業を振り返る日本初の大規模個展『おとろえぬ情熱、走る筆。ピエール・アレシンスキー展』が「国立国際美術館」（大阪市北区）で、４月９日まで開催されています。

アレシンスキーは第２次大戦後に「コブラ」という前衛芸術グループのメンバーとなり、自由奔放な作風で頭角を現しました。日本の前衛書道からも大きな影響を受けており、1955年には来日して書家の森田子龍らと交流、「日本の書」という短編映画を制作しています。また、1960年代半ばから漫画のコマ割りのような構造を導入し、古い手紙や印刷物の上に描くなど、独自のスタイルを確立しました。本展では初期から晩年までの絵画や版画など約80点が展示されており、彼の仕事の全貌がうかがえます。

右：《護り神》　1980年　アクリル絵具、キャンバスで裏打ちした紙　いわき市立美術館　　左：《至る所から》　1982年　インク / アクリル絵具、キャンバスで裏打ちした紙　ベルギー王立美術館／国立国際美術館（大阪市北区）にて、4月9日まで

アレシンスキーの作品を見て真っ先に気付くのは、ダイナミックな線の魅力です。大胆さや力強さと同時に子どもの絵のような無邪気さがあり、日本の書、1950年代の美術界で流行した抽象表現主義など、様々な影響が感じられます。仕上がりはラフですが、単なる乱調ではなく、直感と知性がギリギリの線で均衡を保っているかのよう。そのせめぎ合いこそが、彼の作品の醍醐味ではないでしょうか。

左より順に：《のぞき穴　Ⅳ》、《のぞき穴　Ⅲ》、《のぞき穴　Ⅱ》　3点とも2015年　インク /アクリル絵具、キャンバスで裏打ちした紙　作家蔵／国立国際美術館（大阪市北区）にて、4月9日まで

一方、コマ割り構造には作品にパラレルな時間的・空間的広がりを与える効果があります。それらは漫画のように連続した場面ではなく、ひとつひとつの絵の関係性は必ずしもはっきりしません。もちろん作家なりの意図はあるでしょうが、どのように解釈するかは観客次第。つまり自分なりの見方で作品を楽しめるのです。

書の影響、自由奔放さ、コマ割りの画面構造、こうして要素を並べると、アレシンスキーと日本人の相性が良いことが分かります。普段は現代アートに身構えてしまう人でも、彼の作品なら自然体で鑑賞できるでしょう。今まで何となく現代アートを避けてきた人にこそ、本展をおすすめしたいです。料金は一般900円。

文・写真／小吹隆文（美術ライター）

データ

公式URL

地図

『おとろえぬ情熱、走る筆。ピエール・アレシンスキー展』

期間：2017年1月28日（土）〜4月9日（日）　
時間：10:00〜17:00（金曜〜19:00）※入場は閉館30分前まで
月曜休　※3/20開館、3/21休館
会場：国立国際美術館（大阪市北区中之島4-2-55）
料金：一般900円、大学生500円、高校生以下・18歳未満無料
※同時開催の「クラーナハ展」との共通チケットは1900円
電話：06-6447-4680（代）
※会期中に関連イベントあり。詳しくは公式サイトにて