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15世紀後半から16世紀に起こったドイツ・ルネサンスを代表する巨匠ルカス・クラーナハ（1472〜1553）。彼の全貌を紹介する日本初の大規模個展『クラーナハ展−500年後の誘惑』が、「国立国際美術館」（大阪市北区）ではじまりました。

ルカス・クラーナハ《正義の寓意（ユスティティア）》1537年　油彩/板　個人蔵／国立国際美術館（大阪市北区）にて、4月16日まで画像一覧

クラーナハは神聖ローマ帝国の政治・文化の中心地ヴィッテンベルクで宮廷画家を務めました。同時に大型の絵画工房を開いて数々の肖像画を手掛け、蛇をモチーフにした署名を商標代わりにして自作をブランド化するなど、商才に長けた人物としても知られています。また彼は、当時のドイツで起こった宗教改革にも関わっており、マルティン・ルターと親交を結び、絵を通じて彼をバックアップしました。

ルカス・クラーナハ《泉のニンフ》1537年以降　油彩/板（菩提樹材）　ワシントン・ナショナル・ギャラリー／国立国際美術館（大阪市北区）にて、4月16日まで画像一覧

このように多面的な顔を持つクラーナハですが、彼の作品で最も人気があるのは、神話や物語に登場する女性を描いた裸体画です。ヌードだけど神話だからみだらではない、というのはあくまでも建前。作品が醸し出す妖艶なエロティシズムこそ、彼の名を今日に至らしめた理由なのです。

ルカス・クラーナハ《ルクレティア》1532年　油彩/板（ブナ材）　ウィーン造形芸術アカデミー／国立国際美術館（大阪市北区）にて、4月16日まで画像一覧

クラーナハの女性像は謎めいています。何を考えているのか分からない醒めた表情をしているかと思えば、挑発的な微笑を浮かべている場合もあります。ボディはふくよかですが胸は小さく、顔も年齢不詳なので、ロリコン的な背徳感を感じる人もいるでしょう。また、背景に多用される黒や、人物が着用するビロードの布地に代表される濃密な色遣いも、ムードを高めるのに効果的です。

美術館学芸員いわく、「彼の作品には、表情にせよポーズにせよ、いわく言い難い違和感があり、それが我々を誘惑する」と。また「イタリア・ルネサンスが合理的なのに対して、目に見えないものを描こうとするドイツ・ルネサンスの非合理性が感じられる」とも。このあたりをキーワードに作品と向き合えば、見応えがグッと増すでしょう。期間は４月16日まで、一般1600円。

文・写真／小吹隆文（美術ライター）