歌詞を手がけるミゾベリョウ（Ｖｏ）、作曲を担当する森山公稀（Ｐｆ＆Ｓｙｎ）を中心に２０１４年に結成された、福岡出身のジャンルレスバンド・ｏｄｏｌ（読み：オドル）。近年はｒａｄｉｋｏ、森永乳業のＣＭソングを書き下ろすなど、精力的に活動している。

そして、２０２３年１１月１５日には約２年５カ月ぶりとなるニューアルバム『ＤＩＳＴＡＮＣＥＳ（ディスタンスィズ）』をリリース。ＪＲ東海「会うって、特別だったんだ。」のＣＭソング『望み』など、さまざまな角度から捉えた「距離」について描いた１枚となっている。

今回はミゾベと森山に、最新アルバムとｏｄｏｌの持つアイデンティティについてインタビュー。そこで分かったのは、サポートを入れることで新しいｏｄｏｌの美学を手に入れたこと。常に変化することに躊躇せず、今を楽しむという姿勢であった。

取材・文／マーガレット安井

■「サポートのおかげでアイデンティティを作り直すことができた」

──２０２１年にメンバーが卒業して３人体制となりましたが、そこから半年も経たずにＥＰ作品である『ｐｒｅ』がリリース。「このペースなら早く、アルバムがリリースされるのかな」とも思っていましたが、『ＤＩＳＴＡＮＣＥＳ』はそこから２年かかりました。なぜここまで時間がかかったのでしょうか？

森山：『ｐｒｅ』をリリースしたときにはメンバーの卒業もあり、ネガティブに見えないよう、「大丈夫だよ。続けていくよ」という意思表示を形として出したかったから、最速でリリースしたんです。しかし体制が変わったことで、ｏｄｏｌのアイデンティティみたいなものを若干見失っていて。

ミゾベ：うん。

森山：それまでは固定メンバーでバンドをやること自体がアイデンティティだった。しかし３人になり、「ｏｄｏｌのコアな部分ってなんだろう？」と考えて。本作を制作して、メンバーが変わってもコアな部分は失われないと確信ができました。

──そうだったんですね。

森山：テセウスの船ってあるじゃないですか。全部の部品が置き換えられても、その船が同じものだと言えるのかというパラドックス。僕なりの結論は、同じであるために部品を変えてきたのなら同じ船だと考えていて、「ｏｄｏｌもテセウスの船だな」と思っています。

──本作では多くのサポートメンバーを起用していますね。その方々が今のｏｄｏｌに与えた影響も大きかったと？ 

森山：そうです。外部のミュージシャンたちと関わったことが、アイデンティティを見直すヒントとなりました。３人で自分たちの独自性を見つけようとしたが、らちが明かなかった。だけど、曲を作らざるを得ない状況で、サポートの方々の力が必要になった。

──なるほど。

森山：とは言え、メンバーと同じように、フルコミットで話し合うみたいなことをサポートミュージシャンには求められない。だから制作のなかで諦めざるを得ない部分も出てきて。僕のなかでｏｄｏｌのそれまでの美学を一度壊さなければならない状況に置かれた。だけど、それでバンドとして一度フラットな状態になり、一から自身の個性を作り直すことができたという感じです。

──１０年やってきて、初めての試みでしたからね。サポートを入れてスタートしたときは、思うように進まなかったのではないですか？

森山：最初はめちゃくちゃ手間取りました。自分のやり方が通用しないし、それが普通であると気づかされました。例えば楽曲制作だと、今までならメンバーに「あとは自由にフレーズを考えて」と気軽に言えましたが、サポートの方にそれをお願いするのは難しい。だから譜面を書きました。ｏｄｏｌの音楽をわかって欲しいと思い、細かく譜面に指示とかも記して。

──でも、バンドマンのなかには譜面を読めない人もいますよね？

森山：そうなんですよ（笑）。レコーディングで「あれ、譜面を渡していたんだけど･･･」みたいになりました。そこから「ｏｄｏｌの楽曲にそれぞれのサポートミュージシャンのお力を最大限貸してもらうにはどうしたらいいか？」ということをずっと考えていました。

──それはライブでも？

森山：今まではライブ前のゲネプロでたとえば１曲を１０時間くらい、ひたすらやっていた。良くない部分があると、それが許せなかったし、修正しないと次に進めないと感じていた。でもサポートの方にはそれを求められない。ならばトータルで良い方を優先しようという考えになったんです。例えば長時間練習をしなければ解決できない部分も、アレンジを変えればそれで良くなることもある。それに場の空気感を悪くしないし、チームのムードを壊さなくても済む。当たり前のことですが、ようやくそういうことに気づきました。

ミゾベ：根底には問題をクリアしないと次に進めない考え方があるけど、どうしようもない状況みたいなのが増えた。それがｏｄｏｌにとってプラスに働いたのかなと思います。