ファンクをベースにした高い音楽性で２０２１年にメジャーデビューを飾り、日本の主要フェスへの出演や数多くのタイアップ曲も手がけたことで、一気に幅広いファン層を獲得してきたバンド・Ｋｒｏｉ（クロイ）。

２枚のアルバム・リリースを経て制作された最新作『ＭＡＧＮＥＴ』では、これまで以上にソリッドなグルーヴを放つファンク路線からメロウなニュー・ソウル調まで、多彩な方向性を示した全６曲で、まだまだ尽きることがないバンドの力量を新たなアプローチで示している。

すでにライブハウス編とホール編に分かれた全国ツアーをスタート（大阪公演は５月１２日）させ、さらなる勢いに乗るバンドの今について、ボーカルの内田怜央とギターの長谷部悠生に語ってもらった。

取材・文／吉本秀純　写真／塩崎智裕

■ タイアップが増え「求められている部分が明確に」

──２０２１年に初のアルバム『ＬＥＮＳ』でメジャーデビューしたＫｒｏｉですが、ファンクをルーツとするバンドの基本をしっかりと表現した１枚目と比べると、２０２２年に発表した２ｎｄアルバム『ｔｅｌｅｇｒａｐｈ』では、より間口の広い曲作りで新たな方向性を示してきた感がありました。

内田：そうですね。２枚目に関しては、かなり「現代感」を大事にしたというか。それまでって、ホントに自分たちがやりたいと思う根っこの部分、ルーツの部分をしっかり出した楽曲を作っていくことに尽力してたんですけど、『ｔｅｌｅｇｒａｐｈ』からはより実験的な方向性とか、今この現代でやって価値のあるものを作りたいというのがあって。

長谷部：そう。

内田：ルーツを大事にするのはずっと前提としてありつつも、そのなかでもっと現代的なアプローチをちゃんと入れていったアルバムが『ｔｅｌｅｇｒａｐｈ』だったと思います。そのあたりから、わりとポップな曲が増えだした感じもします。

──タイアップ曲が増えたのも、その広がりに好作用したのかなと思いましたが（「ダイハツＲＯＣＫＹ ｅ：ｓｍａｒｔ」ＣＭソング『Ｊｕｄｅｎ』、テレ東ドラマ『しろめし修行僧』ＯＰテーマ『Ｓｍａｌｌ Ｗｏｒｌｄ』など多数）。

内田：自分たちがやりたいこととは別の、（バンドに対して）求められている部分が明確になってきたというか。その部分と自分たちのやりたいことを混ぜて、どんだけ自分たちの表現をみんなに届けられるかということを、より研究するようになりましたね。それは昔からやっていたんですけど、よりわかりやすく世の中が求めているものを作品に入れることによって、本当にやりたい表現にもっといろんな人を巻き込めるんじゃないか、という思考が生まれてきました。

──ギターの長谷部さんも同じような印象ですか？

長谷部：そうですね。自分の印象としては、２ｎｄアルバムから曲のサビがより強くなった印象があります。前作『ｔｅｌｅｇｒａｐｈ』はテーマ感のある曲が多くて、それに沿ってより実験的にしていく試みをしてきたなかで、最新作の『ＭＡＧＮＥＴ』では（全体的な）作り方も含めてより実験的になった気がします。２枚のアルバムで培ってきたレコーディングの手法をふんだんに使って取り組めたＥＰになったかなと思いますね。

──２枚のアルバムを経たところでの、最新作『ＭＡＧＮＥＴ』と。

内田：今回はまたルーツ感が強い曲もありますし、前作のような実験的な部分もありますし。だから、よりラフにも考えながらも、しっかり突き詰めるところは突き詰めつつみたいな。その２層の軸があるＥＰになったかなという感じがします。