高校教師とその生徒だった２人が、時が経ち、再会した後に一生に一度しか巡り会えない究極の恋に落ちる･･･。島本理生の代表作を、行定勲監督が映画化した『ナラタージュ』がいよいよ公開される。教師・葉山に嵐・松本潤、生徒・泉に有村架純という「１２年待った」配役のほか、「（自分の）集大成だと思っている」と言い切る監督に本作について、映画評論家・ミルクマン斉藤がインタビュー！前篇・後篇でお届けします。

取材・文／ミルクマン斉藤

「日本の恋愛映画はわかりやす過ぎる！」（行定監督）

──監督はよく「恋愛映画の名手」と言われますね。『贅沢な骨』（２００１年）や『世界の中心で、愛をさけぶ』（２００４年）、『つやのよる ある愛に関わった、女たちの物語』（２０１３年） 、そして『真夜中の五分前』（２０１４年）･･･。多くの傑作恋愛映画を作られているのは間違いないですが、今回の作品はさらに上を行く究極の１本かと。

ありがとうございます。ずっと言ってなかったんだけどね、僕は集大成だと思ってます。この企画は２００５年からの因縁なんですよ。

──２００５年というと、１２年前ですね。

そう。（脚本の）堀泉杏と２人でこれをやろうと決めてから、ずっと機会を狙っていて。でも結局、この１２年間はキャストに出会うまでの１２年間だったなと。いろんな変遷があったんですが、どこかピンとこない。やっぱりピンとこないと相手も断るし。さらにこの（恋愛の）わからなさ加減がね･･･。映画の曖昧さというか、そこになかなか（プロデューサーに）乗ってもらえなかった。でも、そもそも恋愛って曖昧なものだろうと僕は思っていて。

──最近の日本の恋愛映画は、図式から一歩も出ようとしない。というか、分かりやす過ぎますからね。

そう、過ぎるんですよ！　やっぱり時代が映画を作らせるんですね。もう、どんどん固定化されていて。むしろ恋愛映画は、なにか停滞を作らないといけないのに。島本（理生）さんの『ナラタージュ』は思いっきり停滞を作っている小説だったんです。そこがまず良いと思って。

──まさに監督は映画のなかで、時間を止めてますし。時計という象徴的な小物で。

この停滞した時間から抜け出せない主人公が、破滅に向かうというやり方もあるし、そうじゃなくて、なにか新しい未来を築くというやり方もある。とにかく主人公である泉（有村架純）の停滞した５～６年間の空気とか時間がすごく重要で。さらには、教師と生徒という、社会的には抑圧されなければいけないものが多すぎる関係だしね。卒業したからといって葉山（松本潤）は、先生であるわけだから。

──２人の立場が変わるものではないですからね。

そうなんです、それが停滞のひとつの理由でもあって。で、まずどうやって２人がコミュニケーションを取るかというと、ＤＶＤの貸し借りをするわけですね。これは現在（の恋愛）に対するアンチテーゼでもあるんです。だってＬＩＮＥの交換なんかしちゃったら、あっさり結論だけ交わして、スルッと進んじゃう。でも、「きっと先生は、ヨーロッパ映画が好きだ」と。

自分はまったく興味なかったのに、「私も好きなんですよ。なにかいいの貸してください」とか言ったりして、そうして勉強していくじゃないですか。そのうち、先生がまだ観てないであろう映画を、自分で今度は手に入れたりしてアプローチしていく。彼女からすれば背伸びしているのかも知れないけど。

──いかにも文科系な、シネフィル的恋愛のプロセスですよね。もともと島本さんの原作にもいっぱい映画が出てきて、ビクトル・エリセの『エル・スール』とかラース・フォン・トリアーの『ダンサー・イン・ザ・ダーク』とか。そのまま映画にも取り入れられてるのはありますけど。もともと「ナラタージュ」という言葉も映画用語（※ある人物の語りや回想で過去を再現する手法）だし、まさに言葉通りの枠構造で、この映画も出来上がっていますが。

原作で泉が「配給会社に勤めたい」って言うと、葉山が「じゃあ君が選んだ映画を、僕は観ることになるのかな」なんて言う部分が印象に残っていて。たぶん、あれが葉山の愛の高め合い方で、泉にしても高校３年生から再会までの数年間、別れていても高めていっていた。あの高め合いっていうのは、２人がかなりのレベルのものを･･･クロード・シャブロルの『いとこ同志』とか（笑）、そういうのを観たりしていたからだと思うんです。映画っていろいろ教えてくれるから。