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うわーーー！　この光景は圧巻ですね！

すごいよねぇ、やってきたよ。国立文楽劇場の衣裳室に。

この着物があるからこそ、人形がまるで生きているかのように感じるものね。

では今回は、文楽にとって欠かせない存在の衣裳のご担当者にお話をお伺いします！

はじめまして！　文楽の衣裳さんは、ここでどんなお仕事をされているのですか？

劇場が所有する衣裳や小物の管理をしています。総数を数えたことはないですが、何千という数になると思います。上演する演目や配役が決まると、必要な着物や帯、衿などをコーディネートして、人形遣いさんにお渡ししています。

たしか、衣裳の着付けは人形遣いさんのご担当でしたね。あ、お部屋にお裁縫箱がある！　もしかして衣裳もここで作っているんですか!?

はい、新調する際はここで縫製していますよ。衣裳は一見、着物のミニチュアに見えますが、後ろに手を通す穴が空いていたり、独自のカスタマイズが多いのです。もちろん、ほつれなどの修繕も手がけています。

着物を縫う以外にも、いろんな熟練の技が必要そう！　池上さんがこの道に入られたきっかけは？

大学で舞台美術を専攻していた縁で、こちらの募集を知ったのです。実は入社前は、１度しか文楽を見たことがなかったのです…。

となると、下積みは大変だったのではないでしょうか。

それはもう…（笑）。役柄ごとに決められた衣裳や決め事を覚えるのが大変で。初めて自分で衣裳を選ばせていただいたのは入社5年目のこと。本番の舞台を見たときは感動しましたね！ その後一人立ちするまでに、10年以上かかりました。

10年とは!!　 それは長いなあ。何か理由があるのですか？

10年で主な演目がひと回りするので、衣裳の基本がようやく分かるようになるんです。また、人形遣いさんによってコーディネートのお好みもあるので、それを踏まえて提案できてこそ一人前。いろんな塩梅（あんばい）がわかってくるのが、この頃というわけです。

衣裳部屋はまるで博物館か生地問屋みたい！　絹や綿地に、総刺繍や金糸の織物も。

タンスのなかには、反物もたくさん！　貴重なアンティーク地もあってワクワクするね。

生地の仕入れは、衣裳づくりのいわば生命線。昔の生地には、今では再現できない素晴らしい縞や銘仙も多いので、大切にストックしているんですよ。一方で、理想の色や柄を求めて、京都の職人さんに生地を染めてもらったり、独自の柄を手織りしてもらうこともあります。

生地からオーダーメイドだったとは! 　お人形はん、かなりの着道楽。私より断然ええもの着てはりますやん（笑）。

大阪が誇る伝統芸能ですから！　それにしても、粋な男だったり、健気な町娘だったり、同じ首（かしら）でも衣裳によって役柄の性格がグンと引き立つのも面白いよね。

そうなんです！　特にスター的な役柄は、その役だけの特別な衣裳があるのですが、これが舞台上で見事に映えるんですよね。人形遣いさんの技と衣裳がひとつになって、初めて感動が生まれる。その瞬間を支えていきたいと思います。

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取材・文／山口紀子　写真／バンリ　イラスト／スケラッコ