──その一方、10周年第一弾の『組みしだかれてツインテール』、第二弾の『真昼のジョージ』ともにハイテンションでガンガン飛ばしていく感じ。『逐電』とは温度差がありすぎて、この劇団ここまで振り切るんや･･･って衝撃でした。

オープニングからパンツずらしてビンタとかね。

──その印象的なシーンで始まった『ツインテール』の会場で女子高生くらいのお客さんを見かけて、あまりにも露骨なセックス描写をこの娘たちに観せても良いのだろうか･･･って心配になりました。

この公演では“女子高生は無料”キャンペーンをやっていたので「２回目です」という子までいて、「なんて最近の子どもって開けてるんだろう」って。

──そんなはっちゃけた三部作でも、いかにも段ボールで手づくりしたような舞台のセットや小道具を効果的に使って、見た人の想像力を引き出したり、それを逆手に演出上のトリックが隠されていたり。

好きなんでしょうね。無意識的にやってます。やっぱり演劇でしかできない事って絶対あると思うんですよ。見立てというか、白い服が人に見えたり、段ボールが強固なものになったり･･･、さっきまで見てた物が変質するのが、演劇で一番スリリングなんで、そこを意識してます。『ツインテール』も『ジョージ』も妄想のなかを観せてて、実はそうじゃなかったって世界が変容していくところが一番おもしろい。『逐電』の場合は、特にそれを言葉で攻めたんですよね、劇団史上最もポエティックに。もともと言葉遊びが大好きなんですけど、「あぁ、野田（秀樹）系ね」って言われるのがしゃくで封印してたんです。それを一気に解き放ったのが『逐電』。

──益山さんが子供鉅人でやりたいのは、どちらなんですか？

全部やりたいことなんですけど、今劇場でちゃんとしようということでは三部作ですね。今までは年２本やったら片っぽは街や船の上でやるとかだったんですけど、今回は全部劇場。劇場でやることが現代においては一番難しいと思っている。東京に行くのも難しいことだし、常に難しいことを選択するのであれば、劇場でやることが一番スリリング。

──そして、12月には三部作の集大成『重力の光』が控えています。今回、直前にタイトルが変わったようですが。

もともとはチャンバラを考えてたんですよ。でも江戸時代より、今の自分たちの心境を、自分たちの物語を書きたいってなって、書き直すことにしました。

──三部作は一貫して愛をテーマにしていますが、今作の愛のカタチは？

昔は、重力を説明する言葉として“愛”を使っていたようです。星と星が愛し合ってるから惹かれ合うとか、自分たちの身近な感情で物事を説明していて。それがすごく面白くって、それを私たちの神話として書きたいなって。おそらく神話とか昔話ってその当時のリアルじゃないですか。「昔の人の教養はギリシャ神話とかシェイクスピアだったけど、現代の日本で引用されるべきは、ドラゴンボールやワンピースの方が神話」って話を聞いたときに、その感覚がいいなと。より自分たちに即した神話をつくる。昔も今も変わっていないところはあるので、それを同時に探っていきたいです。